PHOTOESPAÑA MECA INAUGURA TQ+SUR II

Alexis Edwards, Blanca Morales y Francisco Uceda

Del 5 al 24 de julio a las 20.00 h

Tras el éxito de la primera exposición, en la que participaban Isabel Aranda, Mar Garrido y Elena Pedrosa, con una muestra poética y reflexiva acerca del medio que nos rodea y la resiliencia personal, MECA Mediterráneo Centro Artístico continúa su programación como sede de PhotoESPAÑA 2019 con el trabajo de tres fotógrafos andaluces, Francisco Uceda, Blanca Morales y Alexis Edwards, en la segunda de las tres exposiciones TQ+SUR. Fotógrafos andaluces, en este caso de Almería y Cádiz, y que se inaugurará el próximo viernes 5 de julio de 2019 en la sala MECA a las 20h.

 

La articulación del discurso plástico y estético que ha realizado Fernando Barrionuevo, comisario de la muestra y director de MECA, tiene que ver con la reflexión acerca del sujeto y el mundo, así como con las formas estéticas, el color y la descontextualización, muy presentes en el trabajo de los tres artistas.

Alexis Edwards es de La Línea de la Concepción, Cádiz. Fascinado por la fotografía y su cuarto oscuro, estudia artes y se conecta con diferentes disciplinas artísticas, escultóricas y pictóricas. En su trabajo “Mitológico”, "sus composiciones consiguen la yuxtaposición de varias historias, lo que hace que a veces traspase la frontera de la pura imagen para convertirse en piezas teatrales”.

 

Blanca Morales es de Cádiz. Su formación fotográfica la debe al colectivo UFCA, donde acude a talleres, conferencias y master class de destacados nombres de la fotografía contemporánea. Su trabajo se caracteriza por centrarse en el ser humano, intentando captar la intimidad. “Solamente” es una serie de retratos intimistas a mujeres que supone a la vez un homenaje al género al que pertenece y un espejo en el que mirarse. El resultado es una mezcla de sensaciones donde la luz y el color adquieren gran protagonismo.

 

Francisco Uceda es de Almería, aunque reside en EE.UU, NY. Es Ldo. en Filología Hispánica e Inglesa, Bellas Artes y Antropología y Profesor de fotografía en NY.

“Mojados” refleja la problemática del discurso anti-inmigrantes en EE.UU, capturando “claramente la humanidad de los inmigrantes en una serie de retratos emergiendo de la oscuridad”.

Estos tres fotógrafos que exponen del 5 al 25 de julio dentro del Festival Internacional PHE 2019 en la sede MECA (C/Navarro Darax 11, Almería), reflexionan con una visión personal, a través de la ficcionalización fotográfica, sobre la manera de estar en el mundo del ser humano. 

 

 

MECA sede de PhotoESPAÑA 2019

 

Para esta XII edición de PHE19, MECA Mediterráneo Centro Artístico ha incorporado 3 exposiciones de diez fotógrafos andaluces: Antonio Jesús García, Estela García, Pablo Vara, Isabel Aranda, Francisco Uceda y Carlos de Paz, de Almería, Elena Pedrosa de Málaga, Mar Garrido de Granada y Alexis Edwards y Blanca Morales de Cádiz,  comisariadas por Fernando Barrionuevo, que se celebrarán durante los meses de junio, julio y agosto y que bajo el título de TQ+SUR, se pondrá en valor el gran talento y la trayectoria profesional de estos creadores.

Las diferentes exposiciones que se presentan se podrán ver en la sala MECA en Almería complementándose con diferentes encuentros y charlas, dentro de la actividad Abiertos en Sur, visitas guiadas y programas pedagógicos para todos los públicos.

PHotoESPAÑA es el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales más importante organizado en el territorio nacional y que en esta edición reunirá a casi 300 fotógrafos nacionales e internacionales que presentarán sus obras en 40 sedes en las ciudades de Madrid, mayoritariamente, entre las que se encuentran el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional de España, el Instituto Goethe, el Museo ICO, Tabacalera o la Sala Canal Isabel II, en Santander, Cuenca, Segovia o Zaragoza. Y este año como nuevas sedes oficiales el Museu Picasso de Barcelona, el Museo Ruso de San Petersburgo en Málaga, MECA Mediterráneo Centro Artístico como única sede en Almería.

 

El Festival ha tenido siempre una visión internacional, dirigiendo su mirada a grandes territorios artísticos: Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Extremo Oriente, etc. Sin embargo, la fotografía española ha tenido siempre un papel relevante en PHotoESPAÑA, cuya intención es presentar una panorámica que dé cuenta de su riqueza, energía y pluralidad.

MECA cuenta con la colaboración de la Universidad de Almería, la Diputación de Almería y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar

 

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico. PHotoESPAÑA 2019

COLABORAN

Universidad de Almería, Diputación Provincial de Almería y Área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar

COMISARIO

Fernando Barrionuevo

DIRECCIÓN DE PROGRAMAS

Rosa Muñoz Bustamante

EXPOSICIONES

1ª exposición del 7 al 27 de junio de 2019. (Mar Garrido, Elena Pedrosa e Isabel Aranda)

2ª exposición del 5 al 24 de julio de 2019 (Alexis Edwards, Blanca Morales y Francisco Uceda)

3ª exposición del 2 al 22 de agosto de 2019 (Antonio Jesús García, Carlos de Paz, Estela García y Pablo Vara)

DIRECCIÓN

 Sala MECA. C/ Navarro Darax 11. Almería.  


ENTREVISTA A FRANCISCO UCEDA EN LA REVISTA TQPLUSART

Con motivo de su participación en PHotoESPAÑA sede MECA

By Elena Pedrosa Puertas, MECA Mediterráneo Centro Artístico

 

Francisco Uceda es licenciado en Filología Hispánica e Inglesa, en Bellas Artes y Antropología, de ahí su interés continuo por acercar la imagen a la palabra y por crear retratos que cuenten historias. Este artista almeriense se instala en Nueva York en 2001 y desde entonces su tiempo lo dedica a la docencia y fundamentalmente a la fotografía.

 

-¿Por qué tu interés por la fotografía?, ¿cuál es tu trayectoria?

Imagino que mi interés en un principio tuvo que ver con los aspectos más lúdicos de la herramienta, o de hacer cosas con mi padre, un enamorado de la fotografía, al que solo veía los fines de semana.  Hacer fotos, usar la cámara de mi padre, aprender a usar la apertura, la velocidad de obturación, la sensibilidad o incluso el flash con mi padre era un reto, algo divertido que compartíamos los dos. Recuerdo con total nitidez la nueva polaroid que mi tía Julia le había traído a mi padre de Estados Unidos a finales de los 70.  Disparar el obturador, esperar unos segundos y ver cómo la emulsión formaba una imagen fue pura magia para mí. Desde ese momento quedé enganchado a la fotografía.

Las primeras fotos que recuerdo haber tomado eran eventos familiares. Creo que mi padre, harto de verme poner cara de bobo en las fotos optó por ponerme tras el visor a tomar algunas de esas fotos que compondrían el álbum familiar, y me permitió captar aquellos momentos que creyó significativos para nuestra historia. La mayoría fueron fotos para las que todos posábamos con mayor o menor sonrisa según nuestro estado de ánimo.

Luego, algunos fines de semana nos reuníamos después de cenar y mi padre nos regalaba noches de risa y cuentos mientras que veíamos las diapositivas de nuestros viajes y momentos de nuestra niñez y juventud. Yo estaba enganchado.

Pero, me gustaban las ciencias y la idea de viajar por el mundo haciendo fotos, documentando otras vidas y otras culturas. Cuando tuve capacidad de elección y a raíz de una beca de estudios, pude estudiar Antropología y Artes, con especialidad en Fotografía, y desde entonces no he parado de pensar en imágenes o actuar mediante ellas. 

¿Eres multidisciplinar o te centras sólo en la creación fotográfica?

Si bien la fotografía ha sido el medio por el que suelo filtrarlo todo y con el que me encuentro más cómodo, a lo largo de los años he trabajado con otras técnicas (y disciplinas) como la pintura, el collage, el fotomontaje, el dibujo, la performance, o incluso la narración, la poesía, el ensayo de acción social para construir el discurso.

 

¿Te dedicas a otra ocupación aparte de la creativa?, ¿qué relación estableces entre ellas?, ¿cómo influye en tu proceso creativo?

Aunque tuve mi experiencia como fotógrafo comercial, ésta fue breve, o lo suficientemente larga como para saber que la herramienta con la que quería hablarle al mundo, no era la misma con la que quería ganarme la vida. De ahí, que haya dedicado mi carrera profesional a la enseñanza, a plantearme formas de comunicar mi entusiasmo por las lenguas, la literatura, el cine, el arte y la pedagogía a estudiantes universitarios y de secundaria.

Sin embargo, los lazos y conexiones de mi obra con las artes, la antropología, la literatura y el cine han estado muy presentes desde el inicio. Mi tesis de fin de carrera en Arte, que empezó siendo un estudio o reportaje que pretendía documentar cómo se producía la carne en EEUU, desde las granjas industriales hasta los mataderos, acabó en algo más íntimo y personal, algo que pictóricamente entroncaba con el bodegón.

 

Otro ejemplo podría ser mi interés a lo largo de los años por la interpretación de textos narrativos o poéticos usando la imagen. Ya en los años 90, siendo estudiante de filología en la Universidad de Almería, junto con otro amigo, hicimos una propuesta de publicación para combinar la palabra y la imagen, de la que surgió un primer libro “La Desolación del Náufrago”, cuyas imágenes serían la base de las portadas de los siguientes libros de poesía de la colección. Igualmente, en el año 2000, hice una propuesta al poeta José Ángel Valente para aunar 37 Latidos, una serie fotográfica sobre mitología clásica, con Tres Lecciones de Tinieblas, su poemario sobre la Cábala judía, que por razones trágicas no vio la luz en su momento.

Otros proyectos más recientes, como la serie i Candy (2012-presente), han estado más conectados a la antropología o a la psicología, en cuanto a mi interés por recrear arquetipos del imaginario colectivo, cuestionarlos y subvertirlos.

¿Cuál es la temática que muestras en tu trabajo?, ¿es este proyecto que muestras para MECA PhotoESPAÑA independiente del resto de tu obra o es afín a lo que sueles hacer?

La inclusión de inmigrantes es uno de los mayores desafíos de derechos humanos que enfrentan los países de todo el mundo. A ambos lados del Atlántico, los inmigrantes y los refugiados han sido blanco de ataques de públicos alimentados por el racismo y la xenofobia. Tanto en los Estados Unidos como en España ha habido un repunte perceptible en el discurso anti-inmigrante, que deshumaniza y malinterpreta estas comunidades vulnerables. Tales actitudes se manifiestan no sólo a nivel popular, sino también entre los funcionarios públicos que han reforzado el sentimiento negativo con políticas nativistas. Quizás los ejemplos más destacados sean los esfuerzos de la administración Trump de separar a Estados Unidos de sus vecinos del sur; prohibir a los viajeros de siete países, de mayoría musulmana; reducir sustancialmente el número de llegadas de refugiados en las costas estadounidenses; revocar el programa de Acción Diferida para los llegados en la Infancia (DACA). Por otro lado, las propuestas de la ultraderecha europea no se quedan atrás en su política anti migratoria,  y van adquiriendo cada vez mayores porcentajes de voto, pensemos en el cercano Vox, que ha ganado las elecciones generales en algunos municipios de la provincia, y su papel en la formación de gobierno andaluz en las últimas elecciones.

El abuso verbal—haciendo uso de insultos tales como "espalda mojada", "frijolero", "bracero" - es parte de una experiencia multifacética de violencia que además incluye incursiones, detenciones, expulsiones forzadas, separaciones familiares y agresiones físicas. La criminalización de los inmigrantes como “amenazas a la seguridad nacional” y su uso como chivos expiatorios para los males socioeconómicos del país tienen ramificaciones trágicas para millones de inmigrantes que contribuyen activamente a la economía estadounidense, pero también española y la vitalidad y diversidad de nuestras sociedades.

 

La fotografía, junto con otras formas de arte, es un poderoso medio para concienciar y protestar contra las injusticias. En la serie Mojados, pretendo hacer justamente eso, capturar claramente la humanidad de los inmigrantes que los ataques racistas y xenófobos tratan de negarles. En los retratos de la serie, vemos rostros de sujetos, algunos endurecidos, otros suaves; sus posturas, algunas audaces, algunas tímidas; sus ropas, colores y estilos diferentes, más o menos vívidos contra el telón de fondo negro del que, en diversos grados, cada uno aparentemente ha emergido de la oscuridad para reclamar una presencia, una visibilidad ante los discursos y políticas que insisten en deshumanizar, criminalizar, fragmentar u ocultar a aquellos que consideramos como “el otro”.


Centrándonos en el panorama fotográfico nacional, ¿cómo valoras la apuesta de PhotoEspaña?, ¿cómo ves la situación de la fotografía en el momento actual?

Ante todo, me siento satisfecho y contento con lo conseguido por MECA este año al traer uno de los mayores y más prestigiosos foros internacionales de la fotografía  a Almería y que Mediterráneo Centro Artístico se convierta en sede oficial de PhotoEspaña, con el apoyo de organismos como la Universidad de Almería, la Diputación de Almería y el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, y formar parte del elenco de voces que representan de algún modo la propuesta fotográfica que se está haciendo en Andalucía hoy en día.

Algo característico de PhotoEspaña es que cada edición es temática y las exposiciones muestran las últimas tendencias del mundo de la fotografía y de las artes visuales al público. Susan Bright, la comisaria invitada este año, vertebra las exposiciones con el concepto del déjà vu, para centrarse en artistas que se inspiran en tradiciones o ideas artísticas del pasado para crear obras que sean relevantes hoy en día.  Tal es el caso de Elena Brotherus, artista invitada este año, pero igualmente podría ser el caso de Cindy Sherman, Martha Rosler, Robert Heinecken, Sherrie Levine  o Richard Prince, artistas postmodernos que llevan cuestionando las verdades universales y objetivas, y que han subvertido la imagen fotográfica y su uso en los medios, ya sea apropiándose de ella o deconstruyéndola.  O el grupo de fotógrafos que reunió Laura Revuelta en su libro El objetivo Barroco, Fotógrafos del Drama, Erwin Olaf, Jeff Wall, Karen Knorr, Andrés Serrano, James Casebere, Philip Lorca di Corcia, José  M. Ballester, Vanessa Beecroft, o Sam Taylor-Wood, fotógrafos directamente conectados con la representación y la imaginería barroca.

 

De las exposiciones programadas en esta edición de PHE, ¿has visitado alguna, qué te llama más la atención?

He tenido la suerte y la oportunidad de ver varias exposiciones este año. Tenía mucho interés por ver la exposición de Leia Alaui, Los marroquíes, en la Casa Árabe, con la que encuentro muchos puntos de unión, en su manera de usar la fotografía para dar visibilidad a los invisibles. Tuve también la oportunidad de acercarme al Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y ver el trabajo de Clare Strand, Elina Brotherus y del angolés Delio Jasse. Vi la obra de Donna Ferrato en dos lugares, y la obra de Karina Skvirsky en la galería Ponce + Robles.  Y me he quedado con las ganas de ver el trabajo de Carmen Calvo, Eirini Vourloumis, y Laura Letinsky entre otros.

 

Cómo valoras tu participación en este programa de MECA y hacia dónde crees que va a dirigirse tu trayectoria artística a partir de este momento.

Creo que la propuesta que se ha seleccionado para esta muestra, está dentro de las tendencias actuales de la fotografía como herramienta de activismo social y entronca y conecta directamente con artistas que quieren dar visibilidad a los que quedan al margen, como es el trabajo de Leia Alaoui que también participa en la sección oficial de este PhotoEspaña. Ahora mismo sigo involucrado en este proyecto, que también me ha llevado a la documentación de las chabolas en el campo de El Ejido y Níjar, y a la reflexión sobre conceptos como migración y casa. 


ENTREVISTA A BLANCA MORALES EN LA REVISTA TQPLUSART

Con motivo de su participación en PHotoESPAÑA sede MECA

By Elena Pedrosa Puertas, MECA Mediterráneo Centro Artístico

 

Blanca Morales es una fotógrafa gaditana dedicada de lleno al Documentalismo Poético en el que exprime cada momento vivido, llevándoselo a su terreno y documentándolo según ella lo percibe en su mundo interior.

 

¿Porqué tu interés por la fotografía?¿Cual es tu trayectoria?

Mi interés por la fotografía surge casualmente hace 11 años, después de estar desde joven buscando un método de expresión y en ese momento en que me vi con una cámara y decidí aprender a utilizarla para hacer fotos familiares, no pensé que iba a convertirse en una obsesión al principio y después en una verdadera pasión. Cumplió de sobra mis expectativas de lo que andaba buscando, haciéndome crecer no sólo como fotógrafa, que con la ayuda de UFCA aprendí a mirar, sino que en cada trabajo que he hecho he dado un paso a veces agigantado, otras menos, hacia el conocimiento de mí misma que al final es lo que, de forma inconsciente, deseo.

 

Me doy cuenta de que cuando empiezo un proyecto nunca es de una manera consciente sobre algo que tengo que resolver, sino que surge como una necesidad, la mayoría de las veces por aparente azar y cuando avanzo en el tema, siempre descubro de qué rincón de mí ha salido ese impulso tan intenso. Muchas veces se me han quitado síntomas que tenía, para mi es realmente terapéutica.

¿Eres multidisciplinar o te centras sólo en la creación fotográfica?

Me dedico a la fotografía exclusivamente, en otros momentos de mi vida, como he explicado antes, sí he hecho otras cosas en esa búsqueda _ necesidad de hacer algo artístico, pero nada de lo que hice me atrapó como esto.

 

Desde pequeña envidiaba a los pintores y los admiraba y lo sigo haciendo, pero al descubrir la cámara me di cuenta de que mi carácter se adapta más a este instrumento, pues soy impaciente y rápida, fue un gran descubrimiento para mí y me alegro enormemente de haberlo encontrado, abrió mi percepción del mundo y de mí misma, nunca podré agradecer lo suficiente a la fotografía todo lo que me da.

 

¿Te dedicas a otra ocupación aparte de la creativa?, ¿qué relación estableces entre ellas?¿Cómo influye en tu proceso creativo?

 

Soy médico, ejerzo como Pediatra y durante mucho años he hecho Homeopatía, donde el conocimiento profundo del paciente es imprescindible para poder administrar un tratamiento. Este trato con las personas sí ha influido en mi forma de mirar, de hecho lo que más me gusta es el retrato, el reportaje también, las biografías, todo lo que esté relacionado con el ser humano, pero siempre busco intimidad, y de alguna manera un poco de misterio, que no se si consigo, pero es algo que creo que está presente en mi trabajo.

¿Cuál es la temática que muestras en tu trabajo?, ¿es este proyecto que muestras para MECA PhotoESPAÑA independiente del resto de tu obra o es afín a lo que sueles hacer?

El trabajo que traigo a PhotoESPAÑA MECA es, “SolaMente”, una colección de retratos de mujeres que están solas y en un ambiente y con una luz determinada, una cierta penumbra. En esta ocasión también surgió como una necesidad hacer retratos de mujeres, no fue algo premeditado, fue un impulso, una compulsión, intentaba meter en el proyecto retratos de hombres y no me salía nada, mi tendencia en ese momento era hacer fotos a mujeres solamente y luego me di cuenta de que era algo muy profundo que salía de mí como a borbotones. Coincidió con un momento de crisis, en el que había un sentimiento de abandono muy fuerte, por eso las mujeres solas, luego me di cuenta de que era un espejo, es casi un autorretrato y de nuevo me ayudó mucho a superar ese momento difícil, al que tengo que agradecer la creatividad que surgió debido precisamente a ese dolor. Los momentos de crisis atraen a las musas, estoy convencida de ello.

 

Centrándonos en el panorama fotográfico nacional, ¿cómo valoras la apuesta de PhotoEspaña?¿Cómo ves la situación de la fotografía en el momento actual?

Creo que Photoespaña apuesta cada año más fuerte, y ayuda a fotógrafos emergentes a mostrar su trabajo, que junto a los ya reconocidos hacen de esta exposición una propuesta con gran versatilidad y calidad, es una oportunidad de oro para disfrutar de la fotografía en un marco incomparable.

 

Con respecto a como veo la fotografía actual creo que de alguna manera se ha abierto la veda que le estaba reservada a unos cuantos privilegiados y eso me parece fantástico, hay mucha gente que tiene mucho que decir y ahora es el momento de la expansión y como todo es cíclico estoy segura de que algún día esto tomará otro rumbo, de momento habrá que aprovechar lo aprovechable de tanta productividad. 

De las exposiciones programadas en esta edición de PHE, ¿has visitado alguna, qué te llama más la atención?

Todos los años voy a PhotoESPAÑA, pero éste no he podido de momento.

Me gustaría ver a David Jiménez por supuesto con esas imágenes tan poéticas y sugerentes, William Klein, Maria Moldes y esos innumerables desconocidos, siempre descubro autores que me sorprenden y eso me apasiona.

 

¿Cómo valoras tu participación en este programa y hacia dónde crees que va a dirigirse tu trayectoria artística a partir de este momento?

Mi trabajo de momento sigue en la misma línea, es decir rebuscando en el alma humana o más bien en mi alma, con matices distintos en cada proyecto nuevo con respecto a la forma, y esto surge de una forma espontánea, como todo lo que me lleva a fotografiar, normalmente no preveo como va a ser un trabajo, sino que empieza solo y camina por si mismo, a veces tengo la impresión de ser una mera espectadora, cuando pasa un tiempo y miro las fotografías que hice en el pasado, incluso muy reciente, me parece que no fui yo quien lo hizo.

 

Lo que tengo claro es que mi intención es seguir fotografiando y aprendiendo y disfrutando de las fotografías de los demás, y noto también que conforme avanzó, día a día soy más sincera y tengo menos miedos a la hora de plantear un proyecto, es como si desnudara mi yo cada vez con menos pudor.

 

Participar en PhotoESPAÑA en MECA para mí ha sido o está siendo una experiencia inolvidable y por supuesto una sorpresa que agradezco enormemente. 


ENTREVISTA A ALEXIS EDWARDS EN LA REVISTA TQPLUSART

Con motivo de su participación en PHotoESPAÑA sede MECA

By Elena Pedrosa Puertas, MECA Mediterráneo Centro Artístico

 

Alexis Edwards es un fotógrafo que se esfuerza por mantener su estilo propio. Fascinado por la fotografía analógica y el trabajo artesanal en el cuarto oscuro, conecta con diferentes disciplinas artísticas, escultóricas y pictóricas. Sus imágenes son siempre contundentes y surrealistas por su técnica pero a la vez sus composiciones consiguen la yuxtaposición de varias historias, lo que hace que a veces traspasen la frontera de la pura imagen para convertirse en piezas teatrales.

 

¿Por qué tu interés por la fotografía?

Simplemente por la necesidad de expresar mi mundo interior a través del arte e intentar colaborar con mi obra fotográfica a crear una visión del mundo con armonía, belleza, elegancia, vitalidad y un toque de fantasía.

 

Desde pequeño siempre me interesó todo lo que estuviera relacionado con el arte, toqué muchas disciplinas artísticas, escultura, pintura, cerámica, sin embargo la fotografía tenía algo que superaba a las demás, descubrí que la fotografía y todo su proceso tenía magia, poder robar al tiempo un instante y plasmarlo para la eternidad es algo maravilloso.

 

La llegada fue un poco predestinada, tenía 20 años y un futuro por delante, estaba perdido como cualquier joven que tiene mil caminos para transitar pero se tiene que decantar por uno, puse en la balanza sus pros y sus contras, estaba claro que los contras pesaban más y que dedicarme al arte era y sigue siendo durísimo, pero había una fuerza interior que me empujaba a crear, pensar, sufrir, reflexionar, tropezar volver a tropezar en definitiva la vida de un creador.

¿Cual es tu trayectoria?

Mis comienzos fueron al comenzar mi formación académica en la Escuela de Artes, la cual había que elegir una modalidad y yo elegí fotografía. Al mismo tiempo descubrí que en mi ciudad había y sigue habiendo un colectivo llamado UFCA que se dedicaban a inculcar fotografía de una manera diferente a la académica y con una visión filosófica muy avanzada a aquellos tiempos. La formación principal la obtuve en las estanterías de las bibliotecas, en tertulias con artistas, viajes etc.

 

En tres décadas de trabajo, ilusión, decepciones, abundancia y hambre, he tocado tantos caminos que tendría para escribir un libro, desde vender en mercadillos callejeros de arte, colaborar en proyectos de interiorismo, galerías de arte, ferias o recorrer las salas más importantes y las más humildes. En estos momentos represento a Galerías de arte internacionales la mayoría de ellas en Iberoamérica.

 

Mi trayectoria expositiva fue prematura, todo me cogió de golpe y muy rápido, me vi de estar empezando a formarme a estar exponiendo en el Instituto Cervantes de Múnich, la Casa de América de Madrid o la Sala Amadis entre otras, en aquellos años había una convocatoria denominada INJUVE del Ministerio de Cultura, la llevaba Alejandro Castellote director en aquella época de PhotoEspaña, toda una eminencia, movían las exposiciones del certamen INJUVE por salas de gran prestigio.

 

En el mundo del arte un día estás arriba y al día siguiente puedes estar abajo, las tendencias artísticas cambian de una forma fulgurante, yo personalmente he preferido atravesar etapas con los bolsillos vacíos y no amoldarme a lo que el mercado del arte exigía en ese momento, siempre he sido fiel a mi estilo, la coherencia en tu obra es la que termina poniéndote en tu lugar.

-¿Cómo ves la situación de la fotografía en el momento actual?

Con respecto a la situación de la fotografía en el momento actual habría que recalcar que cambia radicalmente de un país o continente a otro.

 

Para empezar concretar que en España la situación es muy, muy pero que muy cruda en el ámbito de vivir de ella, quiero recalcar, vivir de tu obra de autor, otra cosa es vivir de la fotografía en toda su extensión tales como enseñanzas, master class, reportaje por encargo, publicación de libros etc, pero de la obra autor, con los dedos de mis manos cuento los que viven de ella.

 

La situación económica actual en España y la falta de valores artísticos tienen gran parte de culpa.

Fuera de España el panorama es totalmente diferente, los artistas están valorados, no se puede explicar con palabras tienes que salir fuera de la península para experimentarlo.

 

De las exposiciones programadas en esta edición de PHE, ¿has visitado alguna, qué te

llama más la atención?

Por lo general tengo tres citas apuntadas en la agenda todos los años, el Festival Iberoaméricano de Huelva, La Feria de arte ARCO y PhotoEspaña, por lo que aprovecharé el mes de agosto para visitarla.

 

Entre las exposiciones de PhotoEspaña que deseo visitar estarían: Donna Ferrato. Holy (Círculo de Bellas Artes), Eduardo Nave. Normandie: Les rivages du.(Tabacalera), William Klein. Manifiesto (Espacio Telefónica) y en Málaga visitaré INTRINSIC JOURNEY en el Museo Ruso.

 

¿Cómo valoras tu participación en este programa y hacia dónde crees que va a dirigirse tu trayectoria artística a partir de este momento?

La valoración no tiene fin, estoy rodeado de un gran equipo de profesionales y estando Fernando Barrionuevo al timón de este barco la expectativas son positivas en todos los sentidos, estamos hablando de palabras mayores PhotoEspaña es un escaparate a nivel mundial.

 

Mi dirección artística es la misma que hace 20 años, trabajar, prosperar artísticamente, no voy a cambiar de dirección, elegí un camino y moriré en ese camino, tengo que ser fiel a mi estilo fotográfico y sello personal.

 

Mi objetivo artístico no tiene fin, no voy a forzar nada, lo que tenga que llegar, llegará y yo haré lo posible para que ocurra. Tengo varios proyectos en mente bastante ambiciosos e interesantes, por el momento no te puedo hablar de ellos pues están en proceso de construcción.

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