PRÓXIMA INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN NUEVOS NÓMADAS

REAL ALCÁZAR DE SEVILLA

Inauguración 7 de abril a las 20.30 h

Cada vez somos más conscientes deque estamos inmersos y de manera imparable en una sociedad cada vez más dual,lo que ha provocado el resurgimiento y con mucha fuerza de los Nuevos Nómadasaún a pesar de que se quiera asentar con bravura una única identidad culturalsin dejar abiertos los límites a la libertad creativa.Es evidente que la expansión del hombre moderno se haacelerado por el desarrollo tecnológico y esta realidad se manifiesta en unacompleja red de redes de comunicación sin barreras geográficas o culturales.Somos realistas ante el hecho de que la estabilidad ya no essegura y que tenemos que estar en continuo movimiento, descubrir nuevosespacios, nuevas comunidades. Esta aceleración quebranta el sentido filosóficode la reflexión y ahora a modo de respuestas rápidas queremos llegar adescubrir las que durante siglos no hemos sabido responder. A preguntasexistenciales y complejas casi nos vemos obligados a responder de inmediato ysin dudas ni reflexión. Las redessociales contribuyen enormemente a fijar esas “verdades” como “muy verdaderas”.Sin embargo el verdadero artista, aún a pesar de estarsiempre inmerso durante siglos en la dualidad continua, y esto por puranecesidad creativa, no ceja en su empeño de seguir intentando descubrir esasrespuestas complejas a las grandes preguntas de la Humanidad y siendoconsciente de la misma, retoma el discurso del pensamiento y genera máspreguntas difíciles de responder.Ahora el verdadero artista,afianza su movilidad, física y espiritual, se siente cómodo en el movimientocontinuo y engrandece la realidadcontemporánea mediante la asunción de la propia vida como libre desedentarismos y esteticismos.

 

EXPOSICIÓN COLECTIVA NUEVOS NÓMADAS II

 

Bajo estas premisas presentamos en Sevilla, en el Real Alcázar, la segunda edición de la exposición de arte contemporáneo Nuevos Nómadas, que ha iniciado su andadura en Almería en el Museo, bajo la organización y dirección de MECA Mediterráneo Centro Artístico y el comisariado general de Fernando Barrionuevo. Nuevos Nómadas forma parte del programa Factoría Vida. Arte Contemporáneo, del proyecto Atalaya de la Universidad de Almería y para la en Sevilla, se ha contado con la colaboración en el comisariado con la galerista Carmen Carmona. Los treinta y ocho artistas participantes proclaman con sus obras la búsqueda y el encuentro de sus propias percepciones de la realidad de la nueva era. Un enfoque misceláneo en el que el contrasentido fluye como una única y homogénea obra artística.

El objetivo de NUEVOS NÓMADAS es mostrar un recorrido de obras y experiencias artísticas resultados de esanecesidad de compartir un viaje creativo continuo y común entre la comunidad deartistas participantes independientemente de sus contextos vivenciales ygeográficos y que en esta exposición se convierte en uno solo asentamiento, aúna pesar de las diferentes identidadesde cada uno de ellos.La exposición acoge las obras de artistasde todo el territorio nacional pero mayoritariamente andaluces, todos ellos conamplias trayectorias profesionales y consolidadas, que expondrán obras, en sumayoría de gran formato en lasdisciplinas de pintura, fotografía, instalación, escultura, video arte y arte digital.

 

ARTISTAS COMISARIADOS POR FERNANDO BARRIONUEVO

 

Ángel García Roldán. Antonio de Diego Arias. Antonio JesúsGarcía. Asunción Lozano. Belén Mazuecos. Carmen Guardia. Carmen Sicre. EduardoMartín del Pozo. Fernando Barrionuevo. Francisco Alarcón. Francisco Uceda.Javier Puértolas. Jesús Campra. José Francisco Martín Pastor. Juan Morante. KarlosKaplan. Li Zhao. Lorena García Mateu. Manuel Vázquez Domínguez. Mar Garrido.Mariló Entrambasaguas Mercedes Lirola. Ming Yi Chou. Pablo Foruria. PacoLagares. Pedro Cuadra González. Pedro Osakar. Tomás Cordero. Toña Gómez.Yolanda Relinque.

 

ARTISTAS COMISARIADOS POR CARMEN CARMONA

 

Amalia Ortega. Ana Feu. Anna Jonsson. David López Panea.Fernando Baños. Francisco Rovira-David Romero (Estudio Daroal). Paco LaraBarranco. Rocío Arregui.

 

LUGAR

Real Alcázar de Sevilla. Entrada por Patio Banderas

ACTO DEINAUGURACIÓN

Viernes 7 de abril de 2017 a las 20.30 h

DURACIÓN

Del 8 de abril al 14 de mayo de 2017

HORARIO

De lunes a sábados de 11.00 a 14.30 h

 


PRORROGADA TERRITORIO SUR EN CADE ALMERÍA. SEDE PUERTO

Hasta el 28 de abril de 2017


NUEVOS NÓMADAS EN EL MUSEO DE ALMERÍA

INAUGURACIÓN 17 DE MARZO A LAS 19 H

Nos encontramos en los inicios de una nueva era en la que la dualidad en muchos sentidos se ha convertido en el eje transversal de la vida de los ciudadanos. Han resurgido con mucha fuerza los nuevos nómadas y por otro lado se está interviniendo de manera inexorable en nuevos conceptos de sedentarismo  dirigidos éstos bajo la creencia eclipsada de la propia identidad cultural.

Es evidente que la expansión del hombre moderno se ha acelerado por el desarrollo tecnológico y su afiliación a él, y esta realidad se manifiesta en una compleja red de redes de comunicación sin barreras geográficas o culturales.

Ante este nuevo escenario en el que la línea segura de la estabilidad se ha quebrantado para siempre nos vemos envueltos en nuevos descubrimientos de espacios y comunidades que si bien nos han acompañado a lo largo de la historia, ahora parece que bajo un estado de  emergencia tenemos que encontrarlos y sin tardanza además debemos dar respuestas a las preguntas existenciales que durante siglos no hemos podido responder.

 

Los nuevos nómadas están en pleno proceso de búsqueda de esas respuestas complejas y a modo de Fast Speech las van averiguando de manera simple pero contundente. Las redes sociales nos facilitan estas recetas infalibles hacia las verdades. Sin embargo ante este escenario imparable de estado y movimiento, el artista, involucrado en estos dobles parámetros por pura necesidad creativa y como un proceso transformación natural, sigue buscando, sigue ejerciendo de hilo conductor del camino hacia nuevas preguntas más que dar respuestas a las casi imposibles de responder.

 

Los nuevos nómadas del arte, huyendo de ese sedentarismo arbitrario vuelven su estado hacia la conciencia del quién, hacia la ambigüedad del qué y hacia el sinsentido del cómo y busca y encuentra. Y así en procesos complejos de autodefinición van desarrollando de manera errante su proyecto móvil, inestable pero definitorio.

 

EXPOSICIÓN COLECTIVA NUEVOS NÓMADAS

Bajo estas premisas presentamos la exposición de arte contemporáneo Nuevos Nómadas, en la que bajo el comisariado y dirección de Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico y como nuevo programa expositivo del programa Factoría Vida. Arte Contemporáneo, del proyecto Atalaya de la Universidad de Almería,  los artistas seleccionados proclaman con sus obras la búsqueda y el encuentro de sus propias percepciones de la realidad de la nueva era. Un enfoque misceláneo en el que el contrasentido fluye como una única y homogénea obra artística.

 

El objetivo de NUEVOS NÓMADAS es mostrar un recorrido de obras y experiencias artísticas resultados de esa necesidad de compartir un viaje creativo continuo y común entre la comunidad de artistas participantes independientemente de sus contextos vivenciales y geográficos y que en esta exposición se convierte en uno solo asentamiento, aún a pesar de las diferentes identidades de cada uno de ellos.

La exposición acoge las obras de 36 artistas todos ellos con amplias trayectorias profesionales y consolidadas, que expondrán obras, en su mayoría de gran formato  en las disciplinas de pintura, fotografía, instalación, escultura, video arte y arte digital.

 

ARTISTAS

Ana del Mar López, Ángel García Roldán. Antonio de Diego Arias. Antonio Jesús García. Asunción Lozano. Belén Mazuecos. Blas. Carmen Guardia. Carmen Sicre. Eduardo Martín del Pozo. Ernesto Pedalino. Fernando Baños. Fernando Barrionuevo. Francisco Alarcón. Francisco Uceda. Javier Puértolas. Jesús Campra. José Francisco Martín Pastor. Juan Morante. Karlos Kaplan. Lorena García Mateu. Manuel Vázquez Domínguez. Mar Garrido. Mariló Entrambasaguas Mercedes Lirola. Ming Yi Chou. Pablo Fernández Pujol. Pablo Foruria. Paco Lagares. Paco Lara Barranco. Pedro Cuadra González. Pedro Osakar. Rodrigo Valero. Tomás Cordero. Toña Gómez. Yolanda Relinque.

 

ACTIVIDAD PARALELA

Dj´s Sessions. Oscar Gil y Ernest Maubec de www.deephouse.es

 

ACTO DE INAUGURACIÓN

Viernes 17 de marzo de 2017 a las 19.00 h en el Museo de Almería

DURACIÓN

Del 17 de marzo al 23 de abril de 2017

HORARIO

De martes a domingos. De 10 a 20 h.

INFORMACIÓN

www.fvac.es

www.centromeca.com

www.ual.es


TERRITORIO SUR. ARTE CONTEMPORÁNEO ANDALUZ

SALA DE EXPOSICIONES. EDIFICIO PARANINFO. UNIVERSIDAD DE ALMERÍA

DEL 9 DE MARZO AL 28 DE ABRIL

TERRITORIO SUR  es un Programa Expositivo de Arte Contemporáneo andaluz organizado bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico, en el que han participado hasta la fecha más de un centenar de artistas procedentes de todo el territorio andaluz, desde Huelva hasta Almería, de distintas generaciones y trayectorias que basándose en la universalidad de los sentimientos y expresiones presentan obras multidisciplinares en diferentes sedes expositivas andaluzas.

 

El sentido de esta muestra, la VIII edición, que el 9 de marzo inauguramos en Almería, la Sala de Exposiciones del Edificio Paraninfo de la Universidad de Almería, bajo el programa Factoría Vida. Arte Contemporáneo de Atalaya, con la participación de 32  artistas que presentan 67 obras y que comenzó en el año 2014 en el Museo de Almería y que se ha itinerado por distintas provincias andaluzas con la incorporación de nuevos artistas en cada una de las sedes, como en el año 2015 en Huelva, en el Museo y en la Sala de la Provincia y en Granada en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, en el año 2016 en el Museo de Cádiz y en la Sala MECA de Almería y en el 2017 en el Centro Andaluz de Emprendimiento CADE Puerto de Almería, parte del cuestionamiento sobre los paradigmas que en torno al arte contemporáneo parece que se han establecido de una manera casi imperativa y aún más diríamos si cabe unidireccional ( del otro hacia el artista ).

 

En estos tiempos tan convulsos y confusionistas, parece que se ha bajado la guardia en lo referente al propio sentido del arte. Da la sensación de que ahora la cultura no es prioritaria, se toma como algo banal y por eso no es tema de debate, coloquio o reflexión. Todo entra en el mismo saco y el arte se está escabullendo hacia la mera intención estética sin proceso ni contenido que lo sustente o simplemente a la insulsa ruptura del arte cumpliendo de nuevo los paradigmas artísticos contemporáneos establecidos.

 

TERRITORIO SUR, es un reto, como siempre lo es para los artistas andaluces, no de perseverancia estoica, sino de inteligencia evolutiva propia de nuestra cultura, de inteligencia territorial, de inteligencia colaborativa y de inteligencia “racio-pasional”.

 

Diferentes ciudades, diferentes entornos, y diferentes lenguajes para transmitir una misma identidad que se aúna en un concepto que es la libertad creativa y el esfuerzo continuo tan arraigado en la región andaluza. De hecho la mayoría de las obras que se exponen en TERRITORIO SUR las han producido los artistas ex profeso para este programa.

 

TERRITORIO SUR como una válvula más de esas mal llamadas “PERIFERIAS” nos va a establecer una base valiosa para poder fortalecer la interpretación de las obras y de los mensajes de los artistas participantes. El arte que desarrollan estos artistas reflejan procesos a través de los cuales sus creadores representan sus propias huellas que convergen en huellas identitarias de nuestra sociedad contemporánea andaluza.

 

La muestra pretende ser una valoración desde diferentes puntos de vista y realidades de los artistas andaluces. Pero el objetivo no es simplemente poner de relieve el matiz andaluz de los artistas, sino ilustrar y examinar cómo funcionan sus procesos internos y sus interrelaciones externas aún a pesar de las distancias geográficas.

 

La influencia de factores como los ambientales (luz, color, olor) o los emocionales (pasión, entusiasmo, energía) hacen posible entender al arte andaluz como uno solo, con fuerza, energía y un potente nivel creativo.

 

Haciendo un ejercicio de memoria visual y testimonial, Andalucía ha sido a lo largo de su historia uno de los embriones de la cultura contemporánea plástica en España y del mismo modo ha sabido catalizar con éxito los avances en el mundo cultural y artístico, convirtiéndose en numerosas ocasiones en el punto de encuentro de artistas e intelectuales, en plataforma de lanzamiento altruista de artistas noveles y en nexo de unión de arte y sociedad.

ARTISTAS

Ángel García Roldán. Antonio de Diego Arias. Antonio Jesús García. Asunción Lozano. Belén Mazuecos. Carmen Guardia. Carmen Sicre. Eduardo Martín del Pozo. Ernesto Pedalino. Fernando Baños. Fernando Barrionuevo. Francisco Alarcón. Francisco Uceda. Jesús Campra. José Francisco Martín Pastor. Juan Morante. Karlos Kaplan. Manuel Vázquez Domínguez. Mar Garrido. Mariló Entrambasaguas Mercedes Lirola. Ming Yi Chou. Pablo Fernández Pujol. Pablo Foruria. Paco Lagares. Paco Lara Barranco. Pedro Cuadra González. Pedro Osakar. Rodrigo Valero. Tomás Cordero. Toña Gómez. Yolanda Relinque.

 

ARTE VIDEOESPERADO

Selección de Video Arte y Video Performance de una veintena de artistas y Video Documental Territorio Sur.

 

ARTE ANIMADO ARTE ENCONTRADO

Instalación el Bosque de Juan Morante

Jueves 9 de marzo de 2017 a las 12.30 h en el Edificio Paraninfo de la Universidad de Almería

 

DURACIÓN

Del 9 de marzo al 28 de abril de 2017

 

HORARIO

De lunes a viernes. De 11 a 14 h y de 17 a 19 h

 


TERRITORIO SUR. ARTE CONTEMPORÁNEO ANDALUZ. HISTÓRICO

TERRITORIO SUR. ARTE CONTEMPORÁNEO ANDALUZ VII EDICIÓN

DEL 26 DE ENERO AL 30 DE MARZO DE 2017

CADE ALMERÍA, SEDE PUERTO.

TERRITORIO SUR  es un Programa Expositivo de Arte Contemporáneo andaluz organizado por MECA Mediterráneo Centro Artístico bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo, en el que han participado hasta la fecha más de un centenar de artistas procedentes de todo el territorio andaluz, desde Huelva hasta Almería, de distintas generaciones y trayectorias que basándose en la universalidad de los sentimientos y expresiones presentan obras multidisciplinares en diferentes sedes expositivas andaluzas.

 

El sentido de esta muestra, la VII edición, que el 26 de enero inauguramos en Almería, en el CADE de Almería, en la sede del Puerto, con la participación de 27 artistas y que comenzó en el año 2014 en el Museo de Almería y que se ha itinerado por distintas provincias andaluzas con la incorporación de nuevos artistas en cada una de las sedes, como en el año 2015 en Huelva, en el Museo y en la Sala de la Provincia y en Granada en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes y en el año 2016 en el Museo de Cádiz y en la Sala MECA de Almería, parte del cuestionamiento sobre los paradigmas que en torno al arte contemporáneo parece que se han establecido de una manera casi imperativa y aún más diríamos si cabe unidireccional ( del otro hacia el artista ).

 

En estos tiempos tan convulsos y confusionistas, parece que se ha bajado la guardia en lo referente al propio sentido del arte. Da la sensación de que ahora la cultura no es prioritaria, se toma como algo banal y por eso no es tema de debate, coloquio o reflexión. Todo entra en el mismo saco y el arte se está escabullendo hacia la mera intención estética sin proceso ni contenido que lo sustente o simplemente a la insulsa ruptura del arte cumpliendo de nuevo los paradigmas artísticos contemporáneos establecidos.

 

TERRITORIO SUR, es un reto, como siempre lo es para los artistas andaluces, no de perseverancia estoica, sino de inteligencia evolutiva propia de nuestra cultura, de inteligencia territorial, de inteligencia colaborativa y de inteligencia “racio-pasional”.

 

Ahora que todos los expertos en marketing e innovación creativa hablan de la huída de la zona de confort, los artistas andaluces llevan haciéndolo años, es más, están ubicados en la zona de riesgo, en la zona del aprendizaje continuo, en la zona del conocimiento. Es por eso por lo que TERRITORIO SUR es un gran homenaje a los artistas andaluces emergentes. Emergentes porque como su nombre indica emergen continuamente hacia nuevos procesos, nuevos pensamientos, nuevas reflexiones, avanzando muy cerca de la realidad, con la realidad.

 

Diferentes ciudades, diferentes entornos, y diferentes lenguajes para transmitir una misma identidad que se aúna en un concepto que es la libertad creativa y el esfuerzo continuo tan arraigado en la región andaluza. De hecho la mayoría de las obras que se exponen en TERRITORIO SUR las han producido los artistas ex profeso para este programa.

 

Con TERRITORIO SUR queremos transmitir un mensaje cercano, palpable, en definitiva acercar las historias personales de los artistas participantes. Es por ello por lo que además de presentar sus obras en la exposición se va a poder ver, leer y escuchar sus pensamientos e ideas a través de diferentes documentales y entrevistas realizadas a ellos con motivo de este evento.

 

TERRITORIO SUR como una válvula más de esas mal llamadas “PERIFERIAS” nos va a establecer una base valiosa para poder fortalecer la interpretación de las obras y de los mensajes de los artistas participantes. El arte que desarrollan estos artistas reflejan procesos a través de los cuales sus creadores representan sus propias huellas que convergen en huellas identitarias de nuestra sociedad contemporánea andaluza.

 

La muestra pretende ser una valoración desde diferentes puntos de vista y realidades de los artistas andaluces. Pero el objetivo no es simplemente poner de relieve el matiz andaluz de los artistas, sino ilustrar y examinar cómo funcionan sus procesos internos y sus interrelaciones externas aún a pesar de las distancias geográficas.

 

La influencia de factores como los ambientales ( luz, color, olor ) o los emocionales ( pasión, entusiasmo, energía ) hacen posible entender al arte andaluz como uno solo, con fuerza, energía y un potente nivel creativo.

 

Haciendo un ejercicio de memoria visual y testimonial, Andalucía ha sido a lo largo de su historia uno de los embriones de la cultura contemporánea plástica en España y del mismo modo ha sabido catalizar con éxito los avances en el mundo cultural y artístico, convirtiéndose en numerosas ocasiones en el punto de encuentro de artistas e intelectuales, en plataforma de lanzamiento altruista de artistas noveles y en nexo de unión de arte y sociedad.

 

ARTISTAS PARTICIPANTES

Ángel García Roldán. Antonio de Diego Arias. Antonio Jesús García. Asunción Lozano. Belén Mazuecos. Carmen Guardia. Carmen Sicre. Eduardo Martín del Pozo. Fernando Baños. Fernando Barrionuevo. Francisco Alarcón. Francisco Uceda. José Francisco Martín Pastor. Juan Morante. Laia Arqueros. Manuel Vázquez Domínguez. Mar Garrido. Mercedes Lirola. Pablo Foruria. Paco Lagares. Paco Lara Barranco. Pedro Cuadra González. Pedro Osakar. Rodrigo Valero. Tomás Cordero. Toña Gómez. Yolanda Relinque.

 

DISCIPLINAS

Pintura, escultura, fotografía, instalación, arte digital y grabado.


MECA GANA LA I EDICIÓN DE LA CONVOCATORIA CULTURA VIVA

Fundación Cruzcampo

El pasado miércoles, 8 de febrero, MECA Mediterráneo Centro Artístico recibió en Sevilla el Premio de la I Edición de la convocatoria Cultura Viva de la Fundación Cruzcampo, por el proyecto SuperUno, Islas de Creación Contemporánea. Un reconocimiento a una ardua labor de compromiso por la cultura, por el arte contemporáneo y por la relación continua entre arte, cultura y sociedad.

El programa SUPERUNO se plasma en un amplio catálogo de actuaciones como el desarrollo de Talleres de capacitación, encuentros entre arte, cultura y sociedad, jornadas de aprendizaje, mentoring artístico, acciones preformativas y exposiciones de arte contemporáneo que se desarrollarán en diferentes provincias andaluzas, siendo la lanzadera principal Almería.  Nace con el objetivo de convertirse en una Red de intercambio de experiencias y para dotar a diferentes ciudades andaluzas, fundamentalmente a Almería de una apuesta objetiva de participación social en eventos culturales bajo el prisma de la crítica y de la reflexión abierta variada y colaborativa a en la que el público y fundamentalmente las personas jóvenes sean el eje central de la misma.

Bajo estas premisas el programa SUPERUNO se alza como un gran escenario intercambio de conocimientos de los artistas generadores de valor, innovadores en sus procesos y continuos replanteadores de los pensamientos actuales. La interactuación continua en esta red entre los propios artistas y la sociedad enriquecerá culturalmente a todos los participantes en el programa. El programa es concebido como un espacio mutante, adaptable a los diferentes programas y alterable según los eventos y sus propias necesidades transformando el espacio bajo el formato de proceso creativo pero bajo una única concepción estética.

 

MECA Mediterráneo Centro Artístico es un espacio de producción, promoción y centro expositivo de arte contemporáneo fundado por Fernando Barrionuevo, artista y comisario, en 1987, y codirigido por Rosa Muñoz.

Con la misión de mejorar los fundamentos de la cultura artística contemporánea organizando, desde su fundación ha puesto en marcha un amplio catálogo de programas y proyectos nacionales e internacionales que se concretan en exposiciones, bienales internacionales de arte contemporáneo, proyectos ciudad, talleres educativos, acciones de capacitación, aprendizaje y formación, encuentros de cooperación y networking, congresos, ferias de arte y simposios. “ Nuestros valores se basan en una serie de principios prioritarios en la organización: la calidad, la protección, el reconocimiento público y la tolerancia. En este sentido ponemos en práctica una ardua labor de promoción continua de las nuevas tendencias artísticas, apoyo a jóvenes valores, difusión de artistas profesionales, formación continua en la educación tanto en las artes como en el desarrollo de estrategias, colaboración con entidades públicas y privadas y muy específicamente el fomento de la internacionalización artística”

Desde MECA han coordinado programas internacionales de Arte Contemporáneo en países como Francia, Bélgica, Japón, Brasil, Omán, Argentina, EEUU ( Nueva York y Miami ) o Italia. 

En su afán de promocionar activamente el arte más emergente e impulsar los procesos educativos para fomentar la cultura artística contemporánea desde MECA Mediterráneo Centro Artístico colaboran de manera permanente con diferentes centros educativos, escuelas, y facultades de Bellas Artes.

 

Cultura Viva - Fundación Cruzcampo es un programa de apoyo a entidades culturales que tiene por objetivo promover el desarrollo social a través de la cultura y que en la I edición ha seleccionado a 10 proyectos andaluces, entre ellos a MECA, de más de 180 proyectos presentados.

 

Cultura Viva se enmarca en el contexto del nuevo enfoque social de la Fundación Cruzcampo, que tras 20 años de constante promoción y defensa de la cultura y los valores andaluces ha crecido y ha ampliado sus fines, consolidando sus nuevos programas destinados a impulsar el talento joven, la empleabilidad y la cultura. La Fundación Cruzcampo se constituye en 1995 con la firme intención de convertirse en la apuesta de HEINEKEN España para contribuir a la sociedad, mediante la organización de actividades propias o en colaboración con otras entidades públicas o privadas.

 

MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Navarro Darax 11. 04003 Almería. España

M: +34 620 938 515 . M: +34 626 460 265  

 

meca@centromeca.com