ARTISTAS SELECCIONADAS PARA ARS VISIBILIS IV. GENIUS EN MECA

Inauguración Sede oficial Sala MECA, el 9 de noviembre a las 20 h

Queremos agradecer la participación de todas las mujeres artistas que han solicitado participar en ARS VISIBILIS, programa independiente de MECA, y en especial a las que han sido seleccionadas para la sede MECA en Almería, que acogerá la exposición internacional de mujeres artistas ARS VISIBILIS IV. GENIUS como Sede oficial del programa del 9 al 30 de noviembre de 2018

 

Estas son las 86 artistas que han sido seleccionadas. 

Enhorabuena a todas ellas que proceden de estos países: España, Italia, Lituania, Macedonia, China, Francia, Serbia, Portugal, Polonia, México, EEUU, Suecia, Argentina, Lituania, Mongolia. Brasil. 

 

ARTISTAS SELECCIONADAS

Alba Lorente, Alexandra del Bene, Alexandra Nunes, Alicia Torres, Amparo Alegría, Amparo Mellado, Ana Cayuela Muñoz, Ana Feu, Ana González, Ana Marcos, Ana Meneses Naranjo, Ana Torralva, Ana Zdravković, Angeles Sioli, Anna Estellés, Anna Maria Kasprzak , Asunción Lozano, Azucena Pintor, Bárbara G. F. Muriel, Carmen Colomé, Carmen Guardia, Carmen Isasi, Carmen Sicre, Cecilia García Giralda, Celia Cuesta Rosales, Charo Carrera, Charo Crespo, Cristina Agulló, Cristina Capilla, Cristina Pérez de Villar, Denica Veselinova, Dolores Fernández, Elena González, Elena Pedrosa, Elizabeth Vinck Monroy, Emma Difani, Estela García, Ester Pavón, Eva Mendoza, Eva Quesada, Gabriela Berlingeri, Gabriela Diosdado, Helén Svensson Vigil, Helena Freiría, Inés Manzano Mañero, Irene García Castillo, Isabel Gómez Liebre, Izaskun Echevarría, Julia Martín González, Justine Guerville, Kharma Strany, Laura & Sira Cabrera Díaz, Laura Ardila Mora, Laura Martínez Hernández, Leyre Pérez Estévez, Lisi Prada, Liviana Leone, Lola Castillejo, Loreto Blanco , Lournes Mieres, Lucía Romero, Magdalena Pelmus, Manuela Malia, Mar Garrido, María J. Moreno, María Jesús Pírez, Mariló Entrambasaguas, Marisa Álvarez, MK Balint, Marta Pérez Martínez, Martínez Carnicer, Matilde Navarro, Mercedes Lirola, Myangantsetseg Lkhagvajaw, Noelia Arrincón, Pandora Apostoloska Sazdovska, Paula Gallardo, Paz Barreiro, Rebecca Choate, Regina Carmona, Renata Carneiro, Rocío López Zarandieta, Rosa Juanco, Rosa Pereira, Toña Gómez, Veredas López, Zhao Li.


MECA PRESENTA ARS VISIBILIS IV. EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MUJERES ARTISTAS EN EL MUSEO DE ALMERÍA

1ª Sede. Inauguración Jueves 18.10 a las 20 h

Partiendo de la pregunta lanzada por la historiadora del arte e impulsora de los estudios de género, fallecida en 2017, Linda Nochlin ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? o igualmente ¿Por qué no ha habido mujeres genios en el mundo del arte ?, ARS VISIBILIS GENIUS se presenta en su IV Edición como un programa internacional expositivo y de encuentros de Arte Contemporáneo en el que las mujeres artistas son las que dotarán a este evento de la genialidad que la historia les arrebata continuamente y de manera sistemática y que se va a celebrar en dos sedes expositivas, en el Museo de Almería, durante el período del 18 de octubre al 18 de noviembre y en la sala MECA Mediterráneo Centro Artístico, desde el 9 al 30 de noviembre de 2018.

Es desconcertante pero la realidad nos desvela que todavía sigue imperando la naturaleza de la creatividad como propia del género masculino y en este sentido la mujer artista se ha visto forzada en numerosas ocasiones a la incorporación de nuevos temas en sus obras en los que el eje principal es su universo femenino a través del cual reivindica y denuncia su posición en el mundo del Arte. Esto ocurre por la continua invisibilidad que la mujer sigue experimentando en el mundo del arte y aunque no es menos cierto que en la última década estamos siendo partícipes de períodos más dinámicos en los que la presencia de la mujer en el arte actual se hace con más intensidad, no debemos pasar por alto que las voces propias e identitarias de un mundo que no debería ser excluyente como el arte, por sus connotaciones de libertad, todavía suenan con eco.

 

El proyecto GENIUS, dirigido por Rosa Muñoz Bustamante y comisariado por Fernando Barrionuevo nace con el propósito de analizar el relato actual artístico protagonizado por las mujeres y colectivos de mujeres artistas que desarrollan para detener esta situación tan desigual.

 

Desde que surgió Ars Visibilis en el año 2013 se han incorporado al proyecto más de 250 artistas nacionales e internaciones y que en esta nueva edición van a tener cabida más de 120 artistas en las dos sedes expositivas procedentes de todo el territorio nacional y de países como Macedonia, Portugal, Italia, China, Bélgica, Serbia, Bulgaria, Lituania, EEUU, Brasil, México, Polonia, Mongolia o Argentina entre otros.

 

El objetivo de GENIUS es mostrar por tanto un recorrido de obras y experiencias artísticas resultados de esas investigaciones individuales llevadas a cabo por mujeres artistas pero que bajo un contexto común nos mostrará un único resultado compartido aún a pesar de las diferencias entre cada una de las artistas participantes.

Durante la celebración de ARS VISIBILIS IV. GENIUS se van a celebrar diferentes actividades paralelas, como la presentación del documental Refresh. Arte Contemporáneo, revisión de mujeres artistas, siglo XX y XXI en el que se analiza los diferentes hitos históricos y actuales que han protagonizado estas mujeres y colectivos de mujeres artistas para detener esta situación tan desigual. En la primera edición se presentaron los grandes iconos del arte feminista que tuvo que emerger sobre todo a partir de los años 60 porque como dice Griselda Pollock. Historiadora del Arte, feminista y analista cultural: “no es la historia sino la ideología la que es responsable de la ausencia de mujeres dentro de la disciplina “historia del arte". La creatividad ha estado designada como un atributo exclusivamente masculino.” y que en ARS VISIBILIS IV se actualizará con las obras y experiencias creativas de las artistas que han sido seleccionadas.

 

ARTISTAS SEDE MUSEO DE ALMERÍA

Alicia Torres. Amparo Alegría. Amparo Mellado. Ana Feu. Asunción Lozano. Carmen Bellido. Carmen Guardia. Carmen Sicre. Celia Cuesta Rosales. Charo Carrera. Cristina Savage. Elena Pedrosa. Estela García. Eva Quesada. Gabriela Berlingeri. Ina induiz. Isabel Aranda.  Loretta Petraitis. Mar Garrido. María J. Moreno. María Jesús Pírez. Mariló Entrambasaguas. Martinez Carnicer. Mercedes Lirola. Mónica Vázquez Ayala. Pandora Apostoloska Sazdovska. Rosa Juanco. Rosa Pereira. Sara Sarabia. Solveiga Vaitkute . Toña Gómez. Virginia Kirveliene. Yolanda Relinque. Zhao Li

 

VIDEO ARTISTAS

Ana Marcos. Ana Meneses Naranjo. Anna Estellés. Carmen Isasi. Denica Veselinova. Helena Freiría 

Kharma Strany. Laura y Sira Cabrera. Lisi Prada. Mar Garrido. Marta Pérez Martínez. Rebeca Choate. Regina Carmona. Rocío López Zarandieta. Veredas López

 

ACTIVIDAD PARALELA ACTO DE INAUGURACIÓN. MICRORECITAL POÉTICO

Poetas: Chelo Milán. Pilar Quirosa-Cheyrouze. Mar Verdejo. María Lago y Francisca Sánchez

 

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico

COLABORA

Museo de Almería. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

COMISARIO

Fernando Barrionuevo

DIRECTORA

Rosa Muñoz Bustamante

INAUGURACIÓN MUSEO DE ALMERÍA

18 de octubre de 2018 a las 20 h

DURACIÓN

Del 18 de octubre al 18 de noviembre de 2018

CONTACTO

www.centromeca.com

meca@centromeca.com


MECA PRESENTA TERRITORIO SUR. ARTE CONTEMPORÁNEO ANDALUZ IX EDICIÓN EN LA FUNDACIÓN VALENTÍN DE MADARIAGA EN SEVILLA

Del 5 de octubre al 25 de noviembre de 2018

TERRITORIO SUR  es un Programa Expositivo de Arte Contemporáneo Andaluz organizado por MECA Mediterráneo Centro Artístico bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo, en el que han participado hasta la fecha en sus diferentes ediciones más de un centenar de artistas procedentes de todo el territorio andaluz, desde Huelva hasta Almería, de distintas generaciones y trayectorias, que basándose en la universalidad de los sentimientos y expresiones presentan obras multidisciplinares en diferentes sedes expositivas andaluzas.

 

El sentido de esta muestra que comenzó en Almería en el año 2014 en el Museo y que se ha presentado de manera individualizada por distintas provincias andaluzas con la incorporación de nuevos artistas en cada una de las sedes, como en el año 2015 en Huelva, en el Museo y en la Sala de la Provincia y en Granada en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, en el año 2016 en el Museo de Cádiz y en la Sala MECA de Almería, en el 2017 en el Centro Andaluz de Emprendimiento de Almería y en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Almería y ahora en el 2018 la IX edición en la Fundación Valentín de Madariaga en Sevilla, parte del cuestionamiento sobre los paradigmas que en torno al arte contemporáneo parece que se han establecido de una manera casi imperativa y aún más diríamos si cabe unidireccional ( del otro hacia el artista ).

 

En estos tiempos tan convulsos y confusionistas, parece que se ha bajado la guardia en lo referente al propio sentido del arte. Da la sensación de que ahora la cultura no es prioritaria, se toma como algo banal y por eso no es tema de debate, coloquio o reflexión. Todo entra en el mismo saco y el arte se está escabullendo hacia la mera intención estética sin proceso ni contenido que lo sustente o simplemente a la insulsa ruptura del arte cumpliendo de nuevo los paradigmas artísticos contemporáneos establecidos.

 

TERRITORIO SUR, es un reto, como siempre lo es para los artistas andaluces, no de perseverancia estoica, sino de inteligencia evolutiva propia de nuestra cultura, de inteligencia territorial, de inteligencia colaborativa y de inteligencia “racio-pasional”.

 

Ahora que todos los expertos en comunicación e innovación creativa hablan de la huída de la zona de confort, los artistas andaluces llevan haciéndolo años, es más, están ubicados en la zona de riesgo, en la zona del aprendizaje continuo, en la zona del conocimiento. Es por eso por lo que TERRITORIO SUR es un gran homenaje a los artistas andaluces emergentes. Emergentes porque como su nombre indica emergen continuamente hacia nuevos procesos, nuevos pensamientos, nuevas reflexiones, avanzando muy cerca de la realidad, con la realidad.

 

Diferentes ciudades, diferentes entornos, y diferentes lenguajes para transmitir una misma identidad que se aúna en un concepto que es la libertad creativa y el esfuerzo continuo tan arraigado en la región andaluza. 

 

 

TERRITORIO SUR como una válvula más de esas mal llamadas “PERIFERIAS” nos va a establecer una base valiosa para poder fortalecer la interpretación de las obras y de los mensajes de los artistas participantes. El arte que desarrollan estos artistas refleja procesos a través de los cuales sus creadores representan sus propias huellas que convergen en huellas identitarias de nuestra sociedad contemporánea andaluza.

 

La muestra pretende ser una valoración desde diferentes puntos de vista y realidades de los artistas andaluces. Pero el objetivo no es simplemente poner de relieve el matiz andaluz de los artistas, sino ilustrar y examinar cómo funcionan sus procesos internos y sus interrelaciones externas aún a pesar de las distancias geográficas.

 

La influencia de factores como los ambientales (luz, color, olor) o los emocionales (pasión, entusiasmo, energía) hacen posible entender al arte andaluz como uno solo, con fuerza, energía y un potente nivel creativo.

 

Haciendo un ejercicio de memoria visual y testimonial, Andalucía ha sido a lo largo de su historia uno de los embriones de la cultura contemporánea plástica en España y del mismo modo ha sabido catalizar con éxito los avances en el mundo cultural y artístico, convirtiéndose en numerosas ocasiones en el punto de encuentro de artistas e intelectuales, en plataforma de lanzamiento altruista de artistas noveles y en nexo de unión de arte y sociedad.

 

TERRITORIO SUR. ARTE CONTEMPORÁNEO ANDALUZ IX EDICIÓN

 

El objetivo de Territorio Sur es ofrecer un recorrido expositivo por las diferentes provincias andaluzas de las obras de artistas de nuestra comunidad autónoma, incorporando en cada muestra expositiva artistas de la provincia donde se expone la misma, como así ha ocurrido en las diferentes ediciones del proyecto desde Almería, pasando por Granada, Huelva, Cádiz y y que ahora llega a Sevilla a través de la Fundación Valentín de Madariaga con la participación de 35 artistas. La exposición contempla las disciplinas de pintura, escultura, fotografía e instalación y se adapta a cada una de las salas y se podrá visitar del 5 de octubre al 25 de noviembre de 2018

 

ARTISTAS

 

Alejandro Arias Ávila, Antonio de Diego Arias. Asunción Lozano. Carmen Guardia, Carmen Sicre, David Burbano, David López Panea, Eduardo Martín del Pozo. Elena Pedrosa, Enhorabuena, Fernando Baños, Fernando Barrionuevo. Francisco Alarcón Ruiz, Francisco Uceda. Javier Flores, José Luis Lozano, Juan Morante, Lucía Romero, Manuel Vázquez Domínguez, Mar Garrido, Mariló Entrambasaguas, Mercedes Lirola, Ming Yi Chou, Pablo Fernández Pujol, Paco Lagares. Paco Lara Barranco, Paco Sanguino, Pedro Castrortega, Pedro Osakar, Rodrigo Valero, Sara Sarabia, Tomás Cordero, Toña Gómez, Verónica Bueno y Yolanda Relinque.


FERNANDO BARRIONUEVO, ARTISTA INVITADO EN EL I SIMPOSIO INTERNACIONAL DE PINTURA A LUZ E A CÔR DE PORTIMAO ALGARVE PORTUGUÉS.

Del 24 al 29 de septiembre se celebra la I edición del Simposio Internacional de Pintura “A Luz e a Côr” que tendrá lugar en el Museo de la ciudad de Portimão, en el Algarve portugués y en el que el artista almeriense, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico, Fernando Barrionuevo, ha sido seleccionado para participar en el mismo.

Este evento profundizará sobre los conceptos de la luz y del color, fundamentales para las artes visuales. Durante el encuentro los a 5 artistas participantes, de renombre internacional desarrollarán procesos de investigación sobre los temas planteados en forma de obras pictóricas contemporáneas y abstractas. Se establece un formato de espacio abierto en el que los artistas dialogarán entre sí y con el público asistente para poder ofrecer una excelente oportunidad de conectar a las audiencias con los creadores.

 

El proceso de investigación será el nexo de unión de la producción artística de cada autor para desarrollar sus obras en gran formato que posteriormente se trasladarán a los fondos expositivos del Museo, como proyecto abierto para la ciudadanía.


China selecciona al artista Fernando Barrionuevo para participar en “The Fifth Silk Road International Contemporary Art Exhibition”

El artista Fernando Barrionuevo ha sido seleccionado por segundo año consecutivo por el gobierno de China para participar en la V Edición de la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de la Ruta de la Seda que se celebrará en la ciudad de Xi´an en China de Septiembre a Octubre de este año.

 

Para esta edición Fernando Barrionuevo ha presentado una serie de obras realizadas en el 2018 correspondientes a la serie Bridge of Colors, en las que prevalecen fundamentalmente las líneas armónicas y colores intensos que enarbolan el sentido de la libertad creativa y la unión de culturas.

 

El Festival Internacional de Ruta de la Seda es un evento anual organizado por el Ministerio de Cultura de la República Popular China y el Gobierno Provincial de Shaanxi en colaboración con el Departamento de Cultura de la provincia de Shaanxi. Esta exposición es una gran plataforma de arte para promover los intercambios culturales internacionales contemporáneos. A través de la misma se promueve la filosofía de la armonía del mundo y se vuelven a descubrir los valores de la economía y la cultura de la nueva ruta de la seda, la reproducción de la cultura y la civilización.

 

Hablar de Fernando Barrionuevo es hablar de más de 40 años de trayectoria profesional como artista y comisario independiente en el mundo del Arte Contemporáneo. 

 

Retador incansable de la experimentación e investigación pictórica sus obras revelan un lenguaje universal, desde el pasado más prehistórico, imbuido de culturas ancestrales, hasta la contemporaneidad más actual, huyendo siempre de lo superfluo, cómodo y repetitivo. Su cultura del arte contemporáneo es tan sumamente amplia que quien bien le escucha y le observa, capta perfectamente su esencia del conocimiento. 

De su más que consolidada trayectoria profesional en el mundo del Arte Contemporáneo, nos hace rememorar sus inicios como artista con tan sólo quince años y todo un recorrido creativo abriendo las puertas desde Almería su ciudad natal en los diferentes países en los que se ha podido disfrutar su obra además de España. Pensemos en Italia, Alemania, Francia, Omán, EEUU, China, Bélgica, Brasil, Somalia y Japón en el que su período de estancia supuso más de una década de su vida, combinando sus procesos creativos con la dirección de programas y proyectos internacionales de arte en o desde Almería, dando siempre oportunidades a artistas nacionales e internacionales de incorporar en sus trayectorias experiencias internacionales.

Fernando Barrionuevo combina su carrera artística con la dirección de MECA Mediterráneo Centro Artístico que inició en el año 1989 

MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Navarro Darax 11. 04003 Almería. España

M: +34 620 938 515 . M: +34 626 460 265  

 

meca@centromeca.com