MECA Mediterráneo Centro Artístico ha organizado un encuentro digital a través de Google Meet, el próximo 19 de mayo a las 12 h, para presentar el último libro que han editado en colaboración  con los artistas e investigadores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, Asunción Lozano y Pedro Osakar. 

Este ejemplar, que bajo el título Disidencias. Comportamientos de resistencia en el arte, forma parte del catálogo de obras que la editorial de MECA, coordinada por Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante, lleva lanzando hace años en la categoría de cultura y arte, es una muestra documental sobre tres ámbitos de intervención artística: el espacio público, el diálogo con las instituciones y lo personal como compromiso político. Además, informa de otros muchos ejemplos que están sucediendo en este momento fuera de los cauces habituales de exposición.

Se trata de un ejemplar de sumo interés para el mundo del arte, más aún en la situación en la que actualmente nos encontramos con motivo del COVID-19.

MECA Mediterráneo Centro Artístico, manteniendo su compromiso de protección y promoción del arte más experimental, social y reflexivo, celebrará en los próximos meses una exposición recopilatoria de los contenidos reflejados en el libro Disidencias

Nota de los autores: Asunción Lozano y Pedro Osakar

Nuestra doble condición de ciudadanos y artistas nos conduce a pensar las imágenes reiteradamente desde una y otra posición. Somos, al mismo tiempo, productores y espectadores de acontecimientos en los que los límites entre el arte y el compromiso político y social se difuminan. Este lugar ambiguo en el que conviven obra artística y pensamiento cívico es, por encima de todo, un espacio de información e intercambio de miradas, donde poner a prueba la capacidad del arte para dialogar acerca de los mecanismos de comunicación que encontramos en la realidad cotidiana en forma de mensajes políticos, económicos y sociales de toda índole. Estamos hablando, en definitiva, de la doble función –la estética y la política–

del arte en toda su extensión.

Las calles y avenidas, los parques y las plazas son los espacios por donde circula la gente, espacios públicos que permiten la comunicación de innumerables formas. Las miradas recíprocas de los transeúntes arrastran la cultura, las costumbres, las ideas y las modas; un contenido que se expresa y transmite de unos a otros. El conjunto de mensajes de contenido político y social –con sus luces y sus sombras– que recoge esta publicación es real y forma parte de nuestra memoria visual.

Cuando este material, portando consigo todo su significado, se ordena, se clasifica y se vuelve a mostrar fuera de su contexto original, se convierte en un documento, se deja en suspensión su condición primigenia y se le envía al lugar del arte para que desde aquí, sin traicionar sus fundamentos y con otras condiciones añadidas y superpuestas, continúe dialogando. El objeto de naturaleza política entra, pues, a formar parte del sistema del arte. Pero todos sabemos de las fuertes contradicciones que existen y se activan en el difuso espacio en el que confluyen el arte y la política. Cada intento de dibujar una línea precisa desde cualquiera de los dos lados solo certifica un encontronazo con la realidad o, mejor dicho, con dos realidades que se superponen: la del arte y la de todo lo demás que es ajeno al arte. Hacer un comentario político acerca de un objeto político desde un ámbito como el arte es siempre, cuando menos, complicado. Y a esto hay que añadir, además, las limitadas consecuencias de dicha acción.

Este libro documental de proyectos muestra un conjunto muy diverso de posturas individuales o colectivas, desarrolladas por miembros de nuestra comunidad. Todas ellas trascienden un compromiso ético, estético, político, social, público o privado, y nos revelan una realidad compleja. Formalizan, proponen, rescatan, producen, diseñan, eligen o designan un objeto, una acción o una experiencia que nos informa como causa o efecto de dicho compromiso.

Esta publicación ha pretendido documentar tres ámbitos principales de intervención: el espacio público, el diálogo con las instituciones y lo personal como compromiso político. Además, informa de otros muchos ejemplos que están sucediendo en este momento fuera de los cauces habituales de exposición.

El Ministerio de Cultura ha otorgado el Sello Cultura y Mecenazgo  a MECA Mediterráneo Centro Artístico en reconocimiento a su contribución y compromiso con la cultura y las artes visuales contemporáneas que durante más de tres décadas esta organización lleva dedicando a la organización de programas y proyectos de manera sostenible y  en torno al Arte Contemporáneo en todas sus áreas de actuación, desde la producción, la organización de programas expositivos y encuentros, la capacitación, la consultoría estratégica o la programación de acciones de cooperación cultural para la puesta en marcha de redes colaborativas trasnacionales. A través de esta distinción se pone en valor el esfuerzo continuo y el compromiso que MECA desarrolla en torno al mecenazgo cultural, bien mediante acciones directas llevadas a cabo por la entidad o a través de la difusión y proclama de la necesidad de implicar a la sociedad económica o civil tanto en el ámbito privado como en el público para su participación activa en programas de arte contemporáneo mediante acciones de mecenazgo y otras de índole de responsabilidad social.

Es de destacar que en el decálogo de actuaciones llevadas a cabo por MECA se incluyen actuaciones continuas para fomentar el mecenazgo artístico y cultural alentando a la colaboración responsable en programas culturales de calidad para conseguir los principales objetivos que cualquier sociedad madura y con miras hacia el progreso debe marcarse. Entre ellos podemos citar la promoción y difusión del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional, el fomento de la participación de la sociedad en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo, la implicación con los agentes educativos para estimular la formación y entendimiento de las nuevos lenguajes artísticos, la acogida  de jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo, la defensa y visibilidad de las carreras profesionales de los artistas y el fomento de la profesionalidad en el Arte Contemporáneo, entre otros.

Como impulsores del Mecenazgo y actores directos han organizado numerosos proyectos nacionales e internacionales de arte contemporáneo en diferentes entidades con contribuciones ad hoc por parte de esta organización almeriense.

El sello Cultura y Mecenazgo permite identificar de manera clara y directa a aquellas organizaciones que contribuyen a reconocer, fomentar e incentivar el mecenazgo cultural.

Como indica el director y fundador de MECA, el artista Fernando Barrionuevo,  después de más de 30 años trabajando con los mismos principios y valores, de ser un espacio que crea comunidad, promociona el arte y la cultura contemporáneas, promueve la internacionalización mediante la conectividad y el desarrollo de programas profesionales para artistas emergentes y consolidados y genera contenido con sus programas expositivos, de capacitación y de encuentros, entendemos que la expansión del arte contemporáneo en todas sus manifestaciones, así como la inclusión de diferentes comunidades de artistas tanto a nivel nacional como internacional son los pilares fundamentales para cualquier proyecto profesional en este siglo XXI en el que la inclusión, la conectividad y la empatía son las bases para el crecimiento y el avance hacia el la mejora continua. Nuestra obligación es generar futuro con acciones concretas en el presente y hacer partícipe a las diferentes audiencias de esas experiencias creativas compartidas.

MECA Mediterráneo Centro Artístico ha promovido importantes proyectos de promoción del arte contemporáneo como las 3 ediciones de las Bienales Internacionales de Arte Contemporáneo, ciudad de Almería, a través de la cuál los fondos patrimoniales de esta ciudad albergan obras de prestigiosos artistas como son Pepe Espaliú o Hannah Collins entre otros, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Parque Natural Cabo de Gata Níjar, ALBIAC 2006 que supuso el mayor evento en torno al arte celebrado en la totalidad de un parque natural, la actual PHotoESPAÑA 2019 como Sede Oficial, los programas internacionales desarrollados en Francia, China, Omán, Italia, Brasil, Japón, Portugal, entre otros países, los programas ciudad ejecutados en entornos rurales y en la propia capital de Almería, los proyectos para artistas andaluces gestionados y celebrados en toda la comunidad autónoma, los encuentros de comunicación entre diferentes agentes y gestores culturales, entre otros. MECA ha aportado a la provincia de Almería el intelecto y experiencias de artistas tan prestigiosos como el Premio Nacional de las Artes Plásticas Isidoro Valcárcel, Rafael Canogar, Martín Chirino, Gerardo Rueda o Chema Alvargonzález, críticos de arte como José Luis Brea, Rosa Queralt, Rosa Olivares o Fernando Castro, ha promocionado a más de un millar de artistas entre un cuantioso número de proyectos organizados durante su trayectoria.

Sin duda 30 años de trabajo continuo y en pura transformación hacia los nuevos tiempos, que de nuevo es reconocido por el Ministerio de Cultura como única organización en Andalucía y que los directores de MECA, Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante no dudan en ofrecerlo a Almería para compartir los principios, los valores y el alto grado de compromiso hacia la contemporaneidad y la expansión del talento, que esta concesión supone.

El Ministerio de Cultura y Deporte nos ha incorporado a la Red Nacional de Espacios Creativos. Una excelente noticia no solo para MECA Mediterráneo Centro Artístico sino también para Almería, ya que nos convertimos así en nodo impulsor de la creatividad, el arte contemporáneo en todas sus manifestaciones, la #capacitación y la gestión cultural.

Descripción de espacio creativo por parte del Ministerio de Cultura “Bajo el término Espacio creativo se aglutinan una serie de equipamientos culturales, cada uno con sus particularidades en cuanto a los objetivos y áreas de especialización, centrados en el fomento del emprendimiento en esta industria y que están destinados a dar apoyo a la creatividad, el talento y la innovación. También llamados incubadoras, viveros de proyectos y empresas culturales, hubs o fábricas de creación, entre otros términos, estos espacios han adquirido en los últimos años una gran relevancia como respuesta a la nueva economía colaborativa y a las necesidades del sector de las industrias culturales y creativas.”