MECA Mediterráneo Centro Artístico presenta Open Air. Artistas en Acción, un proyecto dirigido por Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante, que encarna el espíritu innovador y la vocación de diálogo entre arte, comunidad y territorio que ha definido a esta organización a lo largo de su trayectoria. Este evento, que tendrá lugar del 19 al 21 de diciembre en el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz (ECCO), culmina la conmemoración del 35 aniversario de MECA con una propuesta que articula creación en vivo, participación ciudadana y transversalidad disciplinar como herramientas de resignificación del arte contemporáneo.

Open Air. Artistas en Acción se establece como un laboratorio de interacción y reflexión cultural, en el que los artistas se posicionan como agentes transformadores de experiencias colectivas.

Bajo el concepto ACTION ART. ARTISTAS EN DIRECTO, ocho creadores desplegarán procesos creativos en tiempo real, explorando disciplinas como la pintura en vivo, las instalaciones participativas y el arte efímero. Este formato no solo pone en valor la performatividad y el carácter procesual de la obra de arte, sino que también interpela al espectador, convirtiéndolo en un coprotagonista del hecho artístico y desdibujando las barreras entre autoría, recepción y acción.

El programa se complementa con SONORA, un espacio en el que se generarán ambientes sonoros, integrando la música como una extensión inmersiva del lenguaje visual. Este ámbito se plantea como un mecanismo de sinergia sensorial que potencia la atmósfera de convivencia e inclusividad del evento.

Asimismo, las NARRATIVAS AUDIOVISUALES, mediante proyecciones y registros en tiempo real, configurarán una narrativa expandida que documenta y resignifica las acciones artísticas.

Por último los CONVERSATORIOS en formato speed coffee fomentarán el intercambio discursivo y crítico, proponiendo un modelo horizontal y dialógico de relación entre artistas, público y territorio.

La elección del ECCO, un referente de la cultura contemporánea en Cádiz, no es fortuita: su arquitectura y su localización dialogan con el carácter site-specific y relacional de la propuesta, estableciendo un marco simbólico y físico que refuerza la interacción entre tradición y contemporaneidad, entre memoria colectiva e innovación cultural.

Con Open Air. Artistas en Acción, MECA Mediterráneo Centro Artístico reafirma su papel como plataforma para la experimentación y la difusión del arte contemporáneo, consolidando un compromiso con la producción cultural sostenible y el fortalecimiento de los vínculos entre la creación artística y la ciudadanía.

ARTISTAS

Toña Gómez, Lucía Romero, Juan Morante, Fernando Barrionuevo, Modhir Ahmed, Rosa Muñoz, Jonathan García y María Valdés

CRÉDITOS

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico

www.centromeca.com

+34 620 938515

LUGAR Y FECHAS

ECCO. Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz

Del 19 al 21 de diciembre de 2024

DIRECTORES

Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante 

EXPOSICIÓN ÉMOTIONS DE CARMEN GUARDIA: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL Y EMOCIONAL

Rosa Muñoz Bustamante. Directora de MECA Mediterráneo Centro Artístico

Como programa final del 35 Aniversario de MECA, presentamos la exposición Émotions, de la artista Carmen Guardia. La muestra, bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo, presenta un corpus de obras que configuran un viaje introspectivo, donde el arte se erige como medio de expresión y como herramienta de autoexploración y construcción de significado. Esta muestra no solo trasciende la representación figurativa, sino que también establece un espacio íntimo y universal, donde las emociones humanas encuentran un lenguaje visual a través de la abstracción lírica.

Arte como escritura emocional

Para Carmen Guardia, el arte es más que un acto creativo; es un proceso existencial, una forma de estar en el mundo. En su práctica artística, cada obra se erige como un vehículo para la introspección, donde emociones, vivencias y recuerdos personales se transforman en composiciones visuales. Según la artista, su trabajo es su escritura y su lenguaje, un sistema íntimo de significación que se desarrolla con la espontaneidad del gesto y la precisión del color.

El enfoque de Guardia encuentra su anclaje en la abstracción lírica, un estilo que le permite trascender los límites de lo figurativo para explorar lo inmaterial. Este enfoque, enraizado en el Expresionismo Abstracto, transforma cada obra en un espacio visual donde las emociones dialogan con el espectador de forma visceral, apelando directamente a los sentidos y desdibujando las fronteras entre el caos interno y la armonía formal.

Procesos creativos: Del caos al orden

El proceso creativo de Carmen Guardia se inicia en el caos. Este estado inicial, cargado de movimiento y energía, es un espacio fértil que la artista utiliza como punto de partida. A través de un diálogo interno, sus piezas evolucionan desde ese desorden primigenio hacia estructuras orgánicas que reflejan una búsqueda de equilibrio y significado. Este tránsito del caos al orden, lejos de ser un simple proceso técnico, es una metáfora de la vida misma: un acto de reconciliación entre la incertidumbre y la claridad.

Las obras resultantes no solo reflejan las experiencias personales de la artista, sino que también generan un espacio para la proyección emocional del espectador. En este sentido, cada pintura actúa como un espejo emocional que invita a la introspección y a la conexión con fragmentos propios.

La influencia de Almería: Una simbiosis artística

Aunque originaria de Madrid y residente en Granada, Almería ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo artístico de Carmen Guardia. Este territorio, con su luz singular y sus paisajes de carácter evocador, ha influido profundamente en su obra, impregnándola de una intensidad cromática y una textura emocional únicas.

La luz almeriense, conocida por su pureza e intensidad, se refleja en la paleta de Guardia, donde los contrastes y los colores vibrantes se convierten en elementos centrales. Las formas orgánicas y los ritmos naturales del paisaje, desde las ondulaciones de los desiertos hasta los contornos de la costa, se reinterpretan en sus composiciones abstractas. Sin embargo, esta influencia no se limita al entorno físico; también abarca una conexión humana y cultural que ha alimentado su práctica creativa.

Almería representa, para Guardia, un refugio emocional y un espacio de encuentro con otros artistas, donde su obra puede dialogar y evolucionar. Esta relación simbiótica se manifiesta en Émotions, donde los ecos del paisaje y la comunidad almeriense resuenan sutilmente en su propuesta artística.

Un lenguaje visual íntimo y universal

El lenguaje visual de Carmen Guardia es profundamente personal e inconfundible. Cada obra es una extensión de su ser, un texto visual que trasciende las palabras para comunicar emociones y estados anímicos. En su práctica, el color y el gesto se convierten en herramientas esenciales para construir narrativas emocionales que son, al mismo tiempo, particulares y universales.

Las pinceladas gestuales y espontáneas, combinadas con una paleta cuidadosamente seleccionada, crean una tensión dinámica entre lo intuitivo y lo deliberado. Los tonos vibrantes se entremezclan con matices sutiles, generando una experiencia visual que oscila entre la intensidad y la delicadeza.

Para Guardia, el acto de pintar es un proceso de traducción: emociones y recuerdos se transforman en formas y colores, dotando a su obra de una cualidad casi poética. Este enfoque permite que sus creaciones conecten con una amplia diversidad de públicos, quienes encuentran en ellas un espacio para explorar sus propios sentimientos y vivencias.

El arte como puente de conexión

Aunque profundamente arraigadas en la experiencia personal de la artista, las obras de Carmen Guardia poseen una resonancia universal. Las emociones que aborda –amor, pérdida, esperanza, nostalgia– son comunes a la experiencia humana, y su capacidad para comunicarlas a través de la abstracción las convierte en catalizadores de conexión.

En Émotions, el espectador no encuentra narrativas explícitas, sino un terreno fértil para la interpretación. Cada pieza actúa como un vehículo para la introspección, donde el público puede proyectar sus propias historias y emociones. Este diálogo entre la obra y el espectador es central en la práctica de Guardia, quien concibe el arte como un medio para conectar, tanto con uno mismo como con los demás.

Nuevos enfoques

En esta exposición, Carmen Guardia se posiciona como una artista que no solo trabaja dentro del marco de la abstracción lírica, sino que también busca expandir sus posibilidades. Sus obras no son meras exploraciones estéticas, sino planteamientos que abordan cuestiones fundamentales sobre la relación entre el arte y la vida, el caos y el orden, y lo individual y lo colectivo.

En un contexto contemporáneo saturado de estímulos visuales, la práctica de Guardia destaca por su capacidad para detenernos y llevarnos más allá de la superficie. Sus obras nos invitan a explorar lo esencial, a buscar la belleza en el desorden y a encontrar significado en lo abstracto.

Émotions no es solo una exposición; es una invitación a un viaje sensorial y emocional. A través de su lenguaje visual único, Carmen Guardia nos lleva a un espacio donde las emociones toman forma, donde el caos se transforma en orden y donde los recuerdos se convierten en colores.

Esta muestra es un testimonio del poder del arte para revelar lo invisible, conectar lo personal con lo universal y transformar lo inmaterial en una experiencia tangible. Carmen Guardia, con su práctica introspectiva y profundamente humana, nos ofrece no solo una visión de su mundo interior, sino también una oportunidad para reflexionar sobre el nuestro.

El artista Modhir Ahmed, representado en España por MECA Mediterráneo Centro Artístico presenta la exposición individual “Órgiva” en Suecia, en la galería sueca Svarta Gran, en Borlänge. Esta muestra reúne su trabajo más reciente, creado durante sus numerosas estancias en la Residencia Internacional de Arte Contemporáneo K15 de MECA, dirigida por Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante, en Los Tablones, Órgiva, en la Alpujarra Granadina.

En esta nueva serie, Ahmed explora las relaciones formales entre la naturaleza y el paisaje, destacándose por su capacidad de fusionar elementos abstractos y figurativos. Las obras, caracterizadas por una vibrante paleta cromática y una riqueza de texturas, capturan la esencia del espectacular entorno natural de Órgiva, donde las montañas se elevan imponentes en el paisaje y la luz crea patrones en constante transformación.

La exposición Órgiva no es solo un reflejo de un lugar físico, sino una investigación filosófica sobre los límites invisibles del espacio y la mente. A través de este trabajo, Modhir Ahmed nos lleva en un viaje introspectivo, utilizando el paisaje como medio para explorar los aspectos más sutiles y efímeros de la existencia. Las piezas transmiten una profunda sensación de arraigo en un mundo en constante movimiento, tanto en su dimensión externa como interna.

El artista invita al espectador a meditar sobre cómo la presencia de un lugar puede despertar una comprensión más profunda del tiempo, la luz y la vida. Color y forma se despliegan como símbolos que trascienden lo visible, intentando capturar la simultaneidad entre lo efímero y lo eterno. Los elementos esenciales del paisaje de Órgiva —la serenidad de las montañas, la dinámica del cielo y el juego de sombras— actúan como metáforas de la experiencia humana, en la que cada forma resuena con ecos del pasado y señala hacia el futuro.

The artist Modhir Ahmed, represented in Spain by MECA Mediterráneo Centro Artístico, presents his solo exhibition "Órgiva" at the Swedish gallery Svarta Gran in Borlänge. This exhibition features his latest work, created during his numerous stays at MECA's K15 International Contemporary Art Residency, directed by Fernando Barrionuevo and Rosa Muñoz Bustamante, in Los Tablones, Órgiva, in the Alpujarra of Granada.

In this new series, Ahmed explores the formal relationships between nature and landscape, distinguished by his ability to blend abstract and figurative elements. The works, characterized by a vibrant color palette and a richness of textures, capture the essence of the spectacular natural environment of Órgiva, where the mountains rise majestically in the landscape and light creates patterns in constant transformation.

The Órgiva exhibition is not just a reflection of a physical place, but a philosophical inquiry into the invisible boundaries of space and mind. Through this work, Modhir Ahmed takes us on an introspective journey, using the landscape as a medium to explore the more subtle and ephemeral aspects of existence. The pieces convey a profound sense of rootedness in a constantly moving world, both in its external and internal dimensions.

The artist invites the viewer to meditate on how the presence of a place can awaken a deeper understanding of time, light, and life. Color and form unfold as symbols that transcend the visible, attempting to capture the simultaneity between the ephemeral and the eternal. The essential elements of the Órgiva landscape—the serenity of the mountains, the dynamism of the sky, and the play of shadows—act as metaphors for the human experience, where each form resonates with echoes of the past and points towards the future.

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• Defender y dar visibilidad a las carreras profesionales de los artistas contemporáneos
  
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