ENTREVISTA A CARLOS DE PAZ EN LA REVISTA TQPLUSART

Con motivo de su participación en PHotoESPAÑA sede MECA

By Elena Pedrosa

 

Las historia de Carlos de Paz en Almería comienza en 1992 y su trabajo en la creación del Departamento de Fotografía de una importante Agencia de Publicidad. Durante el tiempo en que trabaja en el sector publicitario abandona la fotografía de autor para dedicarse al dibujo y la pintura de manera temporal. A partir de 1997 vuelve progresivamente a realizar fotografías personales y abandona la fotografía publicitaria definitivamente hacia el año 2005. En 2007 monta el Taller al Sur, Laboratorio Fotográfico Digital, realizando trabajos editoriales y expositivos para fotógrafos, artistas, museos, empresas e instituciones. En la actualidad se dedica a la Fotografía Humanista, Social y Metafórica desarrollando proyectos personales. Durante tres años ha impartido cursos de Lenguaje Fotográfico en la Universidad de Almería y regularmente organiza Talleres Fotográficos.

 

¿Qué decir de ser fotógrafo en Almería?, ¿cómo ha sido tu proceso y trayectoria?

En principio, diría que ser fotógrafo en Almería es lo mismo que serlo en cualquier otro lugar. Podría divagar sobre tópicos y estereotipos en torno a la extraordinaria luz de Almería, el azul del cielo o sus magníficos paisajes que tanto han inspirado a fotógrafos, pintores, cineastas o poetas, pero lo importante no es donde vivas o hacia donde viajes. Es el equipaje que lleves contigo lo que realmente importa. Son tus lecturas, amigos, músicas y emociones los que dan forma a tus imágenes, lo demás es circunstancial.

 

Mi trayectoria es larga y compleja. Soy fotógrafo profesional desde 1977 y desde entonces he mantenido la actividad creativa y profesional en paralelo. En 1992 me vine a Almería huyendo de la gran ciudad, buscando una mejor calidad de vida familiar, personal y creativa. Finalmente he conseguido encontrar un equilibrio óptimo que me permite centrarme en mi trabajo más personal de manera bastante independiente.

¿Puede un fotógrafo dedicarse en cuerpo y alma a la Fotografía?

No solo puede, sino que debe. Es la única manera que conozco de progresar en cualquier actividad humana, sobre todo si es creativa. Aprendiendo continuamente, siendo honesto con uno mismo y muy exigente con tu trabajo, sin tener en cuenta los estilos que marcan tendencia o los vaivenes de los mercados. Otra cosa bien distinta es si se puede vivir de lo que uno hace. Eso ya es otro cantar. Y no es una buena melodía la que suena en la actualidad cuando se habla de estas cuestiones.

 

¿Cuál es la situación de la que hablas en el trabajo fotográfico presentado a MECA PHE?

Aunque soy un fotógrafo bastante ecléctico, una parte importante de mi trabajo es lo que hoy se suele entender como fotografía de calle, aunque yo prefiero hablar de fotografía humanista, que  reflexiona sobre la vida cotidiana de las personas con las que comparto espacio vital, con sus alegrías y tristezas. Imágenes que salen a mi encuentro cuando voy paseando sin rumbo fijo y sin buscar nada de manera predeterminada. En Soledad Compartida ¾el trabajo expuesto en MECA PHE¾  muestro escenas en las que diferentes personas comparten con otras esa situación de soledad que seguramente todos hallamos vivido en algún momento de nuestras vidas, cuando el silencio interior es capaz de callar el murmullo de la ciudad, o cuando esa lectura apasionante nos aísla del mundo exterior.

También están los que comparten su soledad con la fidelidad del amigo animal o con la belleza sanadora del arte. Está el solitario circunstancial y el que busca en la soledad la compañía que no encuentra, está la soledad del pasado y también la soledad del futuro; ése en el que todos volveremos a estar verdaderamente solos. 

Esa inquietud social parece ser común al trabajo de tus compañeros de sala, ¿cómo valoras la articulación del discurso plástico y temático por parte del comisario Fernando Barrionuevo?

Nunca es fácil reunir a autores con discursos fotográficos diferentes, aunque en esta ocasión la manera en la que Fernando Barrionuevo ha realizado la selección de autores, agrupándonos según intereses y temáticas en tres exposiciones colectivas distintas me parece un acierto. Y que después podamos exponer todos juntos es una buena oportunidad para contrastar las diferentes propuestas fotográficas expuestas.

 

¿Podrías decir que este trabajo es representativo de tu estilo fotográfico o se aleja de lo que sueles hacer?

Se podría decir que sí es muy representativo de una parte de mi trabajo, pero no tengo muy claro eso del estilo fotográfico y en realidad no es algo que me preocupe demasiado. Prefiero concentrar mis esfuerzos en seguir produciendo nuevos proyectos y dejar que sean otros los que opinen sobre este tema.

 

Centrándonos en el panorama fotográfico nacional, ¿cómo ves la situación de la fotografía en el momento actual en nuestro país?

Es un momento magnífico, aunque los años me han enseñado a ser cauto. Nunca antes hemos visto tantísimos trabajos fotográficos y tan variados. Sin embargo, a veces tengo la sensación de que hay mucho ruido y pocas nueces, o que el bosque dorado que se ha creado en torno a la fotografía brilla en todo su esplendor, pero ese brillo impide distinguir bien el polvo de la paja. De todas formas, el tiempo se encargará de poner las cosas en su sitio y se verá cuales son los trabajos que perduran. Mientras tanto, habrá que seguir trabajando con honestidad y seriedad. 

¿Has tenido ocasión de visitar las exposiciones programadas por PHE para este año?,

Pues aunque parezca mentira, tengo tanto trabajo este verano, que aún no he podido ir por Madrid, ni tan siquiera a ver a mi hijo y nieto que viven allí. Al menos tengo el placer de participar y asistir a las exposiciones organizadas por MECA como sede de PHE Almería.

 

¿En qué momento de tu creación fotográfica te encuentras?, ¿qué supone para ti la participación en este evento y hacia dónde crees que puede llevarte en tu evolución profesional?

Pues como siempre, en un momento de pocas certezas y de muchas dudas razonables, que son mi auténtico alimento creativo. Esta exposición es como el pistoletazo de salida de una nueva época muy interesante en mi trayectoria, en la que estoy muy centrado en el montaje de la exposición Soledad Compartida, en la presentación del libro Todo Va Bien, en el que llevo trabajando más de dos años y también en terminar de producir otros proyectos que llevan tiempo esperando y que, si nada se tuerce, verán la luz muy pronto.

 


ENTREVISTA A ESTELA GARCÍA EN LA REVISTA TQPLUSART

Con motivo de su participación en PHotoESPAÑA sede MECA

By Elena Pedrosa

 

Estela García se define a sí misma como una hacedora de imágenes “ya que uso este medio para hablar y crear historias más íntimas que objetivas”. Descubrió la fotografía gracias al sonido del arrastre de una película blanco y negro que salía de la cámara de una persona cualquiera. “Me asombró -dice- la sensación del tiempo que quedaba ausente”. A partir de ahí se interesó por lo más básico de este lenguaje y profundizó en el laboratorio blanco y negro y las técnicas antiguas: “Métodos que me permiten llevar a la reflexión todo aquello que quiero o necesito contar, son procesos lentos, durante los cuales, cualquier decisión o cambio afectan de manera irreversible en el resultado final de la imagen” 

 

¿Qué decir de ser fotógrafo en Almería?, ¿cómo ha sido tu proceso y trayectoria?

Ser fotógrafo y vivir en la ciudad de la luz pues un privilegio. Aquí empecé a fotografiar todo aquello que veía pero mi atracción por el laboratorio me llevó a Barcelona y a mi regreso a Almería he construido un laboratorio en un bonito lugar frente a la costa. Una conjunción fotográfica perfecta.

¿Puede un fotógrafo dedicarse en cuerpo y alma a la Fotografía?

Alguien que vive intensamente su oficio, su profesión, su arte... sólo puede entregarse a él. Para mí la fotografía es el catalizador entre la realidad y mis emociones.

Desde pequeña envidiaba a los pintores y los admiraba y lo sigo haciendo, pero al descubrir la cámara me di cuenta de que mi carácter se adapta más a este instrumento, pues soy impaciente y rápida, fue un gran descubrimiento para mí y me alegro enormemente de haberlo encontrado, abrió mi percepción del mundo y de mí misma, nunca podré agradecer lo suficiente a la fotografía todo lo que me da.

 

¿Cuál es la situación de la que hablas en el trabajo fotográfico presentado a MECA PHE?

Me impacta muchísimo que la ciudad con más horas de luz de Europa conserve tantos muros "ciegos". Urbanísticamente es un auténtico desastre, y durante décadas ninguna administración ha contemplado la idea de otorgar licencia a sus conciudadanos para "no vivir a oscuras". Es magnífico que muchos de ellos se aventuren a abrir pequeños agujeros en esas enormes medianeras.

 

Esa inquietud social parece ser común al trabajo de tus compañeros de sala, ¿cómo valoras la articulación del discurso plástico y temático por parte del comisario Fernando Barrionuevo?

Son discursos diferentes que casi hablan de lo mismo en un intento de universalizar lo fotográfico. Si miro el conjunto que formamos los tres siento que estoy en un lugar del Mediterráneo, no se muy bien donde pero cerca de ese mar. La labor de Fernando ha sido esencial para generar este diálogo.

 

¿Podrías decir que este trabajo es representativo de tu estilo fotográfico o se aleja de lo que sueles hacer?

Es el primer proyecto que abordo en formato digital. Es el primer proyecto en el que no desarrollo una vivencia personal, son fotografías de algo externo a mí, algo que contemplo cuando camino, que observo desde lo lejos y puedo reflexionar de una manera más objetiva. Creo que es la razón de que estas imágenes sean tan minimalistas, aparentemente vacías de contenido. No estoy acostumbrada a trabajar desde este lugar, pero he conseguido emocionarme llevándolo a cabo.

 

Centrándonos en el panorama fotográfico nacional, ¿cómo ves la situación de la fotografía en el momento actual en nuestro país?

No me atrevo a hacer una valoración de este tema a ese nivel. Se que después del duro golpe que ha sufrido la Fotografía almeriense y andaluza tras la destitución de Rafael Doctor a cargo del CAF se pone de manifiesto la incompetencia y el poco respeto de la Administración hacia la cultura. La cultura debe de ser libre porque es de la gente, es del pueblo y eso debe de tratarse sin colores políticos.

  

¿Has tenido ocasión de visitar las exposiciones programadas por PHE para este año?,

Me gustaría ver a David Jiménez por supuesto con esas imágenes tan poéticas y sugerentes, William Klein, Maria Moldes y esos innumerables desconocidos, siempre descubro autores que me sorprenden y eso me apasiona.

 

¿En qué momento de tu creación fotográfica te encuentras?, ¿qué supone para ti la participación en este evento y hacia dónde crees que puede llevarte en tu evolución profesional?

Sigo inventándome fórmulas para sobrevivir fotográficamente. Trabajar en analógico es costoso y tengo que alternarlo con encargos menores. Para mi haber entrado a formar parte de esta exposición ha sido un brazo en el hombro diciéndome que lo estoy haciendo bien, que aunque cueste se llega. Es importante estar aquí y ese reconocimiento es positivo y generará cosas positivas.


ENTREVISTA A ANTONIO JESÚS GARCÍA EN LA REVISTA TQPLUSART

Con motivo de su participación en PHotoESPAÑA sede MECA

Fotografía de Julia García
Fotografía de Julia García

By Elena Pedrosa

 

¿Qué decir de ser fotógrafo en Almería?, ¿cómo ha sido tu proceso y trayectoria?

Ser fotógrafo o realizar cualquier actividad creativa requiere un gran esfuerzo si queremos hacerlo seria y honestamente. Partiendo de esta base, creo que dedicarse a la fotografía en Almería conlleva algo más de compromiso, si cabe. Yo, al menos, siento el legado de Carlos Pérez Siquier y el Grupo AFAL, de Jorge Rueda y Nueva Lente, y de Manuel Falces y el Centro Andaluz de la Fotografía. Hay que ser conscientes de todo esto. Por ejemplo, jamás osaría hacer un trabajo sobre el barrio de la Chanca hasta no estar completamente seguro de que mi aportación no va a tener reminiscencias ni va a ser deudora  de lo que en su momento hizo Siquier. Como dice, el también fotógrafo, Peter Parker: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Aunque para ese entonces yo ya hacía fotos, hemos de reconocer que existe toda una generación de fotógrafos almerienses que se han formado, o nos hemos terminado de formar, en mi caso, con las increíbles exposiciones que el Proyecto Imagina trajo a la ciudad.

 

Mi cultura es absolutamente pop y eclética, mis influencias son underground y procedentes del mundo del cómic, el cine de Serie B y el rock and roll; abarcando artistas o espectros tan dispares como Lee Friedlander, Robert Frank, Stanley Kubrick, Raymond Carver o Bernardo Atxaga. De ahí que mis primeros pasos en el mundillo del “arte” fueran como dibujante de comics, titiritero, editor de fanzines, diseñador gráfico y posteriormente fotógrafo. Esto en un entorno ultraperiférico como Almería resulta siempre rompedor. Inicialmente, al estar inmerso en el mundillo del diseño gráfico, la fotografía no la concebía como un fin, sino como un medio, para ilustrar una portada de un disco, un cartel publicitario o un proyecto editorial. Poco a poco, cuando me atreví a coger la cámara por placer, no con un fin publicitario, fue emergiendo esa preferencia por la fotografía de calle que había ido adquiriendo, sin ser consciente de ello, a base de ver libros o visitar exposiciones.

¿Puede un fotógrafo dedicarse en cuerpo y alma a la Fotografía?

Si por dedicarse en cuerpo y alma entendemos el vivir de ello, la respuesta es inexorablemente: no. En España no solo es difícil vivir de la fotografía, sino de cualquier disciplina artística, ya sea literatura, pintura, música, etc. Quizá esta dificultad sea mayor en las artes plásticas, y para colmo dentro de ellas la fotografía sea quien lo tiene más. En este país se ha habituado a la gente a no valorar el trabajo intelectual. Si a través de internet tienes acceso a un sinfín de películas y de archivos musicales, es muy difícil  convencer a alguien para que vaya al cine o se compre un disco y no digamos una fotografía. La gente debería ser consciente de que ese supuesto “gratis” de la red, realmente no es ¨gratis”, es “ilegal”. Paradójicamente esa accesibilidad a la cultura es la que propicia que para muchas personas el pagar seis euros por una entrada de cine, un proceso que ha tardado años en gestarse, en el que han estado involucradas cientos de personas y que nos va a entretener durante dos horas, se les antoje caro, al tiempo que pagar esa misma cantidad, o mayor aun, por un puto cubata que te va a durar diez minutos, no se lo parezca.

 

Ahora, bien, pienso que para realizar un trabajo creativo, ya sea fotográfico o de cualquier otra especialidad, hay que hacerlo de la manera más seria y honesta posible. Mira el grupo AFAL, al principio no todos se dedicaban  en exclusiva a la fotografía; Carlos, sin ir más lejos, trabajaba en un banco, pero no impedía que cuando cogiera la cámara para hacer fotos lo hiciera en cuerpo y alma, poniendo todo su empeño en ello.

 

Otro aspecto que me parece interesante reseñar del proceso creativo es que para crear hay que conocer. Las personas creativas deben sentir curiosidad por multitud de temas. Hoy día se da mucho lo contrario, la súper especialización, el saber mucho de una cosa y nada del resto. Pienso que para intentar comprender el mundo, antes hay que conocerlo. Si para el profesor inglés Ken Robinson, “la creatividad es el principal factor que nos diferencia del resto de los animales”, podríamos decir que la creatividad es el motor del progreso de la Humanidad, y que la creatividad solo se desarrolla mediante la interrelación de diferentes campos de conocimiento que aparentemente nada tienen que ver entre si.

 

¿Cuál es la situación de la que hablas en el trabajo fotográfico presentado a MECA PHE?

El trabajo que presento en MECA PHE forma parte de un proyecto amplio sobre la ciudad como identidad cultural, como catalizadora de nuestro carácter e idiosincrasia como aporte de consolidación de la identidad individual y colectiva de la ciudadanía. Una reflexión del entorno que habitamos, a partir de la fotografía. Un proyecto que nos ayuda a conocer e identificar más profundamente el acervo cultural de nuestro entorno.

Fotografías que aportan una visión singular de los territorios urbanos en los que nos desenvolvemos normalmente, siendo el denominador común la captación de la fugacidad del tiempo cotidiano. La contemplación pausada de escenas con las que diariamente nos cruzamos pero que, debido a los propios ritmos acelerados y aturdidores de nuestras vidas, no le prestamos la atención debida o ni tan siquiera percibimos.

Concediendo a la toma la mayor importancia del acto fotográfico, rehúyo de la manipulación digital. Para ello me sirvo de fotografías en espacios comunes, cuya lectura posibilitará una visión humanista y poliédrica del entorno habitable.

El formato extremadamente panorámico confiere a la obra un carácter marcadamente cinematográfico y evocador, pues su lectura, al contrario que la proporción habitual de 4:3 que nos cierra la imagen, nos invita a imaginar más allá del formato físico de la misma. Se buscan así composiciones, encuadres y juegos de luces que permiten al espectador identificarse y reconocerse a sí mismo en el rastro  de elementos, espacios y sensaciones que normalmente nos pasan desapercibidos.

 

Esa inquietud social parece ser común al trabajo de tus compañeros de sala, ¿cómo valoras la articulación del discurso plástico y temático por parte del comisario Fernando Barrionuevo?

Por suerte, la Fotografía como disciplina artística, goza de una excelente salud, y su abanico de tendencias, estilos y conceptos se antoja infinito. Cada autor, con su discurso plástico,  pretende buscar su propio espacio único, un lugar único en el que creador y obra compongan un todo. Empresa ésta harto difícil de conseguir, más aún si hacemos caso al dicho popular que indica que en fotografía, prácticamente,  está ya todo inventado.  Por eso la constancia y la honestidad del artista es la única vía de salvación, el método para seguir sorprendiendo, mediante la creatividad, para superarse día a día  y crecer como persona y creador.

Desde esa premisa creo que el discurso plástico y temático articulado por Meca, comisariado por Fernando Barrionuevo, responde a esa sensibilidad poliédrica que es la fotografía actual. La variedad y amplitud de propuestas seleccionadas para son claro ejemplo de un potenciar creador que está a la altura que merece una ocasión como es PhotoEpaña. 

¿Podrías decir que este trabajo es representativo de tu estilo fotográfico o se aleja de lo que sueles hacer?

Totalmente representativo. Como he mencionado anteriormente, forma parte de una línea de trabajo de fotografía de calle. Ya en 2002 participé en PhotoEspaña, en la galería Utopia Parkway, con Calles, televisores y un Cadillac, serie en blanco y negro y en la que, como su nombre indica claramente, ya estaba presente el trabajo de calle. El actual, aunque en color y en formato panorámico, bebe inexorablemente de ello. Digamos que es una evolución meditada y reflexionada de mi concepto de fotografía de calle, y aunque esto no impide que ocasionalmente realice incursiones en otros senderos de espectro fotográfico, es a este al que más tiempo dedico y en el que más comprometido me encuentro.

Un trabajo de fotografías de calle, donde la ciudad y los habitantes se presentan ante el espectador prácticamente sin ninguna intermediación, transpirando vida y  cotidianidad en una sociedad poliédrica. Todo ello, como también he indicado antes,  aderezado con mi bagaje underground. Imágenes de diferentes ciudades, como Granada, Barcelona o Almería, Colonia, en un formato muy cinematográfico y donde lo de menos es la geolocalización de las mismas, pues no se trata de postales al uso, sino historias entrelazadas de persona, intentando sacarle a las ciudades la ironía, la alegría, la vida que tienen.

 

Centrándonos en el panorama fotográfico nacional, ¿cómo ves la situación de la fotografía en el momento actual en nuestro país?

Creo que la fotografía es el arte del momento, por antonomasia. Desde ese punto no nos podemos quejar. En España, y podríamos decir que en el resto del mundo, vive su segunda Edad de Oro, tras la generada en torno a la revista Life. Por otro lado, como he manifestado anteriormente, la creación no está suficientemente cuidada en nuestro país. Bien es cierto que asistimos a un boom fotográfico sin precedentes, desde la proliferación de creadores gracias a la accesibilidad que facilita la tecnología, a la infinidad de encuentros, certámenes, cursos, talleres y seminarios fotográficos que se suceden a lo largo de la geografía española. Solo el tiempo decantará lo que es valido y trascendente de lo que es mero artificio.

Por otro lado, para un fotógrafo de calle, no deja de resultarle preocupante que disfrutemos de una de las normas existentes más restrictivas en cuanto a lo que la Ley de Derecho al Honor y a la Propia Imagen se refiere, una ley de 1982. Que cada vez que salgas a la calla para hacer fotos estés quebrantando la Ley puede ser disuasorio, o alentador, según que caso, pero ante todo ridículo y anacrónico.

 

¿Has tenido ocasión de visitar las exposiciones programadas por PHE para este año?,

Pues hasta el momento, no. Espero poder hacerlo próximamente y como casi todos los años, acercarme a Madrid para empaparme bien del festival. Aunque le tengo echado el ojo a un gran numero de exposiciones, hay una anotada como prioritaria y que no me pienso perder: MANIFIESTO de William Klein.  Una gran retrospectiva que propone un dialogo entre su trabajo fotográfico con su obra pictórica, gráfica y cinematográfica.

 

¿En qué momento de tu creación fotográfica te encuentras?, ¿qué supone para ti la participación en este evento y hacia dónde crees que puede llevarte en tu evolución profesional?

Pues la verdad es que me encuentro en momento de incertidumbre, tras acabar de cerrar dos grandes proyectos fotográficos, que han sido mi mayor dedicación a la creación durante casi los últimos veinte años, (diez años para cada proyecto es una buena media, frente a la inmediatez con la que se pretende resolver todo ahora, jajajaj): A Compás, un trabajo de fotografía sobre la esencia del Flamenco, y Multiversos, el trabajo de calle al que pertenece la serie presentada en PhotoEsopaña MECA; ahora mismo estoy como en estado catártico  y no sé  en qué invertiré los próximos diez o veinte años, ideas hay varias pero necesitan de maduración.

 

La participación en un evento creativo-expositivo de esta naturaleza es siempre un motivo satisfacción  y de orgullo, una recompensa al trabajo realizado. No hay que olvidar que PhotoEspaña es uno de los eventos fotográficos mas importantes que existen.

Respecto a la evolución personal es absolutamente un incógnita la incidencia que la participación en esta muestra pueda tener en mi evolución personal, es más, siendo sincero, imagino que poca, no mucha. Se trata, nada más y nada menos, que en subir un peldaño más, el conquistar una pequeña cima, pero no albergo la esperanza de que suponga un antes y un después en mi trayectoria. Como he dicho antes, me siento satisfecho y contento de, gracias a MECA, participar en uno uno de los mayores y más prestigiosos foros internacionales de la fotografía, y por medio de sede oficial de PhotoEspaña en Almería, formar parte del elenco de artistas que representan de la propuesta fotográfica que realizada en Andalucía. 


HORARIO MECA AGOSTO


PHOTOESPAÑA MECA INAUGURA TQ+SUR III

Viernes 2 de agosto a las 20 h

Tras el éxito de las exposiciones anteriores, en las que han participado artistas de Cádiz, Granada, Málaga y Almería, MECA Mediterráneo Centro Artístico finaliza su programación como sede oficial de PhotoESPAÑA 2019 con el trabajo de cuatro fotógrafos almerienses, Estela García, Antonio Jesús García, Carlos de Paz y Pablo Vara, en la última de las tres exposiciones “TQ+SUR. Fotógrafos andaluces” que se inaugurará el próximo viernes 2 de agosto de 2019 en la sala MECA a las 20h.

 

La articulación de estos trabajos en sala bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo, también director de MECA, tiene que ver con el aspecto humanista y reflexivo en torno al reportaje social y de lo cotidiano, una reflexión acerca de nuestros modos de vida en la ciudad muy presente en el trabajo de los cuatro artistas.

Estela García es de Almería, aunque se ha formado entre Almería y Barcelona, especializándose en técnicas antiguas y desnudo. Se define a sí misma como una “hacedora de imágenes”. Trabaja como directora de arte y asistente fotográfico. Imparte talleres de fotografía en diferentes escuelas y espacios culturales. En su trabajo “Medianerías” nos habla de “gente valiente, intrépidos e inexpertos arquitectos” que deciden dejar que la luz atraviese los muros de la legalidad, creando respiraderos íntimos de autogestión y unión vecinal.

Antonio Jesús García, `Che´ es profesor de Técnica Fotográfica en la Escuela de Arte de Almería. Sus inicios en el mundo del arte fueron como dibujante de comics, editor de fanzines, diseñador gráfico y posteriormente fotógrafo.

 

En “Danzad, danzad malditos”, Che nos habla de costumbrismo contemporáneo y reflejos sociales en una serie de panorámicas en las que “contemplamos detenidamente las escenas con las que diariamente nos cruzamos pero en las que, por los propios ritmos acelerados y aturdidos de nuestras vidas, ni nos fijamos”.

 

Nacido en Madrid y afincado en Almería, Carlos de Paz es fotógrafo profesional desde 1977, se especializó en fotografía de espectáculos, editorial y publicidad. Desde hace años y hasta la fecha se dedica completamente a la fotografía humanista y metafórica, compaginándolo con talleres impartidos en la Universidad y otros centros en Almería. “Soledad compartida” es un ejemplo de esa reflexión social y metafórica de su fotografía a través de historias cotidianas de la ciudad y el entorno que la habita.

 

Pablo Vara es almeriense, aunque realiza sus estudios de Arte en Barcelona y Alemania. Buena parte de su producción, sobre todo en blanco y negro, la realiza en Roma. Su trabajo es vivencial, emocional e íntimo, de realización casual. Su trabajo “Breve paseo por un coma profundo” es una metáfora sobre la pérdida completa de consciencia en la que se muestran personajes que parecen ajenos a todo.

 

Estos cuatro fotógrafos que exponen del 2 al 22 de agosto dentro del Festival Internacional PHE 2019 en la sede MECA (C/Navarro Darax 11, Almería), nos muestran distintas visiones de lo urbano profundizando en una reflexión antropológica y humanista, cada una muy particular, sobre nuestra sociedad.

 

Abierto en Sur “Encuentro de las Artes y de las Letras del Mediterráneo”

 

Dentro de las actividades paralelas al programa expositivo, “Abierto en sur”, se cuenta con la colaboración del Círculo Artístico Cálamo, para hacer coincidir el VIII Encuentro de las Artes y de las Letras del Mediterráneo” con la inauguración de las exposiciones TQ+SUR.

En esta ocasión contaremos con Julián Borao como invitado.

 

MECA sede de PhotoESPAÑA 2019

Para esta XII edición de PHE19, MECA Mediterráneo Centro Artístico ha incorporado 3 exposiciones de diez fotógrafos andaluces: Antonio Jesús García, Estela García, Pablo Vara, Isabel Aranda, Francisco Uceda y Carlos de Paz, de Almería, Elena Pedrosa de Málaga, Mar Garrido de Granada y Alexis Edwards y Blanca Morales de Cádiz,  comisariadas por Fernando Barrionuevo, que se han celebrado durante los meses de junio, julio y agosto y que bajo el título de “TQ+SUR. Fotógrafos andaluces”, ponen en valor el gran talento y la trayectoria profesional de estos creadores.

Las diferentes exposiciones que se presentan en la sala MECA en Almería se complementan con diferentes encuentros y charlas, dentro de la actividad Abiertos en Sur, visitas guiadas y programas pedagógicos para todos los públicos.

PHotoESPAÑA es el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales más importante organizado en el territorio nacional y que en esta edición reune a casi 300 fotógrafos nacionales e internacionales que presentan sus obras en 40 sedes en las ciudades de Madrid, mayoritariamente, entre las que se encuentran el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional de España, el Instituto Goethe, el Museo ICO, Tabacalera o la Sala Canal Isabel II, en Santander, Cuenca, Segovia o Zaragoza. Y este año como nuevas sedes oficiales el Museu Picasso de Barcelona, el Museo Ruso de San Petersburgo en Málaga, MECA Mediterráneo Centro Artístico como única sede en Almería.

El Festival ha tenido siempre una visión internacional, dirigiendo su mirada a grandes territorios artísticos: Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Extremo Oriente, etc. Sin embargo, la fotografía española ha tenido siempre un papel relevante en PHotoESPAÑA, cuya intención es presentar una panorámica que dé cuenta de su riqueza, energía y pluralidad.

 

MECA cuenta con la colaboración de la Universidad de Almería, la Diputación de Almería y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar

 

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico. PHotoESPAÑA 2019

COLABORAN

Universidad de Almería, Diputación Provincial de Almería y Área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar

COMISARIO

Fernando Barrionuevo

DIRECCIÓN DE PROGRAMAS

Rosa Muñoz Bustamante

 


El Ministerio de Cultura otorga el Sello Cultura y Mecenazgo a MECA

Fernando Barrionuevo. Director de MECA
Fernando Barrionuevo. Director de MECA

El Ministerio de Cultura ha otorgado el Sello Cultura y Mecenazgo  a MECA Mediterráneo Centro Artístico en reconocimiento a su contribución y compromiso con la cultura y las artes visuales contemporáneas que durante más de tres décadas esta organización lleva dedicando a la organización de programas y proyectos de manera sostenible y  en torno al Arte Contemporáneo en todas sus áreas de actuación, desde la producción, la organización de programas expositivos y encuentros, la capacitación, la consultoría estratégica o la programación de acciones de cooperación cultural para la puesta en marcha de redes colaborativas trasnacionales. A través de esta distinción se pone en valor el esfuerzo continuo y el compromiso que MECA desarrolla en torno al mecenazgo cultural, bien mediante acciones directas llevadas a cabo por la entidad o a través de la difusión y proclama de la necesidad de implicar a la sociedad económica o civil tanto en el ámbito privado como en el público para su participación activa en programas de arte contemporáneo mediante acciones de mecenazgo y otras de índole de responsabilidad social.

Es de destacar que en el decálogo de actuaciones llevadas a cabo por MECA se incluyen actuaciones continuas para fomentar el mecenazgo artístico y cultural alentando a la colaboración responsable en programas culturales de calidad para conseguir los principales objetivos que cualquier sociedad madura y con miras hacia el progreso debe marcarse. Entre ellos podemos citar la promoción y difusión del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional, el fomento de la participación de la sociedad en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo, la implicación con los agentes educativos para estimular la formación y entendimiento de las nuevos lenguajes artísticos, la acogida  de jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo, la defensa y visibilidad de las carreras profesionales de los artistas y el fomento de la profesionalidad en el Arte Contemporáneo, entre otros.

 

Como impulsores del Mecenazgo y actores directos han organizado numerosos proyectos nacionales e internacionales de arte contemporáneo en diferentes entidades con contribuciones ad hoc por parte de esta organización almeriense.

El sello Cultura y Mecenazgo permite identificar de manera clara y directa a aquellas organizaciones que contribuyen a reconocer, fomentar e incentivar el mecenazgo cultural.

Como indica el director y fundador de MECA, el artista Fernando Barrionuevo,  después de más de 30 años trabajando con los mismos principios y valores, de ser un espacio que crea comunidad, promociona el arte y la cultura contemporáneas, promueve la internacionalización mediante la conectividad y el desarrollo de programas profesionales para artistas emergentes y consolidados y genera contenido con sus programas expositivos, de capacitación y de encuentros, entendemos que la expansión del arte contemporáneo en todas sus manifestaciones, así como la inclusión de diferentes comunidades de artistas tanto a nivel nacional como internacional son los pilares fundamentales para cualquier proyecto profesional en este siglo XXI en el que la inclusión, la conectividad y la empatía son las bases para el crecimiento y el avance hacia el la mejora continua. Nuestra obligación es generar futuro con acciones concretas en el presente y hacer partícipe a las diferentes audiencias de esas experiencias creativas compartidas.

 

MECA Mediterráneo Centro Artístico ha promovido importantes proyectos de promoción del arte contemporáneo como las 3 ediciones de las Bienales Internacionales de Arte Contemporáneo, ciudad de Almería, a través de la cuál los fondos patrimoniales de esta ciudad albergan obras de prestigiosos artistas como son Pepe Espaliú o Hannah Collins entre otros, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Parque Natural Cabo de Gata Níjar, ALBIAC 2006 que supuso el mayor evento en torno al arte celebrado en la totalidad de un parque natural, la actual PHotoESPAÑA 2019 como Sede Oficial, los programas internacionales desarrollados en Francia, China, Omán, Italia, Brasil, Japón, Portugal, entre otros países, los programas ciudad ejecutados en entornos rurales y en la propia capital de Almería, los proyectos para artistas andaluces gestionados y celebrados en toda la comunidad autónoma, los encuentros de comunicación entre diferentes agentes y gestores culturales, entre otros. MECA ha aportado a la provincia de Almería el intelecto y experiencias de artistas tan prestigiosos como el Premio Nacional de las Artes Plásticas Isidoro Valcárcel, Rafael Canogar, Martín Chirino, Gerardo Rueda o Chema Alvargonzález, críticos de arte como José Luis Brea, Rosa Queralt, Rosa Olivares o Fernando Castro, ha promocionado a más de un millar de artistas entre un cuantioso número de proyectos organizados durante su trayectoria.

 

Sin duda 30 años de trabajo continuo y en pura transformación hacia los nuevos tiempos, que de nuevo es reconocido por el Ministerio de Cultura como única organización en Andalucía y que los directores de MECA, Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante no dudan en ofrecerlo a Almería para compartir los principios, los valores y el alto grado de compromiso hacia la contemporaneidad y la expansión del talento, que esta concesión supone.


EL MINISTERIO DE CULTURA INCORPORA A MECA EN LA RED DE ESPACIOS CREATIVOS

El Ministerio de Cultura y Deporte nos ha incorporado a la Red Nacional de Espacios Creativos. Una excelente noticia no solo para MECA Mediterráneo Centro Artístico sino también para Almería, ya que nos convertimos así en nodo impulsor de la creatividad, el arte contemporáneo en todas sus manifestaciones, la #capacitación y la gestión cultural.

 

Descripción de espacio creativo por parte del Ministerio de Cultura “Bajo el término Espacio creativo se aglutinan una serie de equipamientos culturales, cada uno con sus particularidades en cuanto a los objetivos y áreas de especialización, centrados en el fomento del emprendimiento en esta industria y que están destinados a dar apoyo a la creatividad, el talento y la innovación. También llamados incubadoras, viveros de proyectos y empresas culturales, hubs o fábricas de creación, entre otros términos, estos espacios han adquirido en los últimos años una gran relevancia como respuesta a la nueva economía colaborativa y a las necesidades del sector de las industrias culturales y creativas.”


PARTICIPA

Con tu participación como ARTISTA PLUS en sus dos modalidades colaboras activamente en la consecución de los principales objetivos de MECA:

  • Promocionar y difundir el arte contemporáneo a nivel nacional e internacional
  • Fomentar la participación de la sociedad pública en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo
  • Estimular la educación en las nuevos lenguajes artísticos
  • Dar cabida a los jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo
  • Defender y dar visibilidad a las carreras profesionales de los artistas contemporáneos
  • Fomentar la profesionalidad en el Arte Contemporáneo

Gratis

Ventajas MECA

  • Estudio y Valoración para participar en Exposición Colectiva

60 €

Pago Mensual

Ventajas MECA

  • Gestión de Comisariado 
  • Asesoramiento general
  • Edición de un catálogo individual anual y entrega al artista de 5 copias
  • Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala
  • Preferencia en la programación de exposiciones colectivas en otros espacios
  • Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento
  • Exposición Individual en Sala MECA y gastos de inauguración (anual)
  • Promoción y difusión a medios a nivel nacional e internacional 
  • Incorporación a nuestra tienda on line (ilimitado en obras) y posicionamiento
  • Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA

30 €

Pago mensual

Ventajas MECA

  • Gestión de Comisariado
  • Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala
  • Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento
  • Incorporación a nuestra tienda on line (máximo 10 obras) y posicionamiento
  • Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA

Si eres artista, diseñador/a y quieres que MECA te incluya en sus eventos expositivos y en nuestra tienda online así como prestarte servicios de promoción y difusión nacional e internacional y asesoramiento accede a la condición de ARTISTA PLUS O +PLUS.

 

Si tu propuesta es solo puntual para algún evento expositivo colectivo envía tu propuesta en la sección ARTISTA FREE.

 

Todas las propuestas presentadas pasarán a valorarse por nuestro equipo e intentaremos contestarte a la mayor brevedad.

MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Navarro Darax 11. 04003 Almería. España

M: +34 620 938 515 . M: +34 626 460 265  

 

meca@centromeca.com