MECA PHOTOESPAÑA 2020 INAUGURA

EXPOSICIÓN HUMANO II. HÁBITATS

Inauguración. Viernes 14 de agosto a las 20 h

Humano II. Hábitats es la segunda de las exposiciones que forman parte del programa de MECA, PHotoESPAÑA 20 y que cuenta con la participación de los artistas Pedro Osakar (Navarra-Granada), Emilio Barrionuevo (La Palma, Canarias), Ilan Wolff (Israel-Almería) y Francisco Uceda (Almería) que han sido comisariados por Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante. Las fotografías que se muestran se han producido bajo un concepto metódico, evocador y conceptual. Este segundo escenario se plantea en torno a la propia visión fotográfica del autor en la que nos muestra al ser humano en su propio contexto real o inventado, sin que éste sea consciente de sus propias envolturas. Es un recorrido por ciudades, espacios, hábitats, destrucción o supervivencia.

 

Pedro Osakar. Artista visual y profesor de la Universidad de Granada. Pamplona-Iruña 1965. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 1988. Doctor en Bellas Artes en la Universidad de Granada en 1993. Su trayectoria artística ha puesto de manifiesto desde un principio los temas principales de su investigación; el fenómeno del límite, la ambigüedad entre las tradicionales disciplinas del arte y el enfrentamiento a la tarea del arte desde un punto de vista fundamentalmente conceptual y antropológico.

El proyecto Sings que presenta es una serie de fotografías de letreros de neón, muy típicos y en desuso, de los años 60 en Nueva York. La búsqueda y documentación de estos letreros supuso una rutina divertida y por momentos surrealista. Subir a las azoteas de los edificios colindantes, cuando los había, o encontrar el mejor punto de vista desde la calle más cercana no era más que la excusa para ir a parar a lugares insospechados. Una ciudad como Nueva York está plagada de barrios enteros en los que los bordes entre lo residencial y lo industrial se mezclan y confunden. Es esta una característica que los europeos extrañamos y que tanto nos confunde respecto a la experiencia de nuestras ciudades.

 

Emilio Barrionuevo. Su mundo fotográfico gira alrededor del rostro humano y de las emociones. Captar una emoción en un rostro es lo máximo que aspiro en mi trabajo. Aunque su principal objetivo es el artístico, lo cierto es que su obra fotográfica ha sido reconocida con diversos premios y menciones: premio Portrait Photo Award (2017), premio Lux (Barcelona, 2017), doble mención de honor en los premios Monochrome Photography Awards International Black and White (Estados Unidos, 2017) y mención de honor en los premios International Photographer of the Year (Londres, 2018). Estos galardones han tenido en cuenta sus trabajos en blanco y negro, como Nómadas, serie protagonizada por modelos con rasgos cargados de expresividad. De igual forma, su proyecto Recuérdame comparte esa fuerza de los retratos, hechos en este caso a personas mayores. Este año ha sido elegido como uno de los mejores fotógrafos del siglo XXI. El proyecto ‘Quintessence 2000-2020’ 

 

Ilan Wolff. un fotógrafo israelita (nacido en Nahariya, Israel, en 1955) y afincado en Almería con una trayectoria profesional de más de 30 años, especializada en crear fotografías usando la técnica de la Cámara Oscura, con cámaras hechas a partir de viejas cajas o latas. Actualmente el usa principalmente su furgoneta y habitaciones comunes para crear imágenes de mayor formato. Y también crea fotos con las típicas latas, pimientos, cavadas en la tierra o usando la luz de la luna. Ilan ha experimentado con numerosas técnicas que lo han posicionado como un fotógrafo innovador en el uso de cámaras estenopeicas, una de las más llamativas es la técnica del lunagrama, que consiste en trabajar por la noche y al aire libre, teniendo la luz de la luna como única fuente de energía. La otra técnica que utiliza es la del calorigrama, donde la luz no está implicada dentro del proceso, y es el calor la única fuente de energía para plasmar la imagen en el papel fotosensible

 

Francisco Uceda. Nacido en Almería, reside en Nueva York, El enfoque artístico de Francisco Uceda ha cuestionado en gran medida las convenciones, los arquetipos y los estereotipos en el imaginario colectivo occidental. Sus retratos se sitúan a medio camino entre el documento sincero y el disfraz, entre la realidad y, a veces, una ficción conmovedora, creando un cuerpo de trabajo que atraviesa su experiencia personal, pero incrustado en el actual discurso social, político o artístico. Uceda ha sido galardonado dos veces el Premio Imágenes Jóvenes del Instituto de la Juventud de España, y ha sido invitado dos veces para participar en la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y del Mediterráneo. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales de fotografía y cuenta con más de treinta exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido expuesto en España, Italia, Portugal, Alemania y Estados Unidos. En España, está representado por MECA, y en Nueva York su obra se exhibe regularmente en Soho Photo y Clen Gallery. Actualmente enseña en el NYCDOE y CCNY.

 

Francisco Uceda nos presenta en primicia su última serie fotográfica Infraviviendas, con la que pretende dar visibilidad a una realidad que, por muy delante de nuestros ojos que está, parece no importarnos, como es la realidad sobre los asentamientos chabolistas en donde habitan los inmigrantes, que aparecen y desaparecen, que son desalojados y demolidos según los caprichos del gobierno de turno. En el siglo XXI, en un país europeo, tenemos que encontrar soluciones para que los inmigrantes encuentren alojamientos dignos y homologables con el primer mundo.

 



MECA INAUGURA PHOTOESPAÑA 2020 MECA SEDE OFICIAL

EXPOSICIÓN HUMANO I. EL YO

Inauguración. Viernes 17 de julio a las 20 h

Humano I. El Yo es la primera de las exposiciones que forman parte del programa de MECA, PHotoESPAÑA 20 y que cuenta con la participación de los artistas Paco Peregrín ( Almería), Ángel Pantoja (Sevilla), Mónica Vázquez Ayala (Málaga) y Ángel García Roldán (Granada) que han sido comisariados por Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante. Las fotografías que se muestran se han producido bajo un concepto metódico, evocador y conceptual. Este primer escenario fotográfico se plantea en torno a la identidad del Yo. Caras, cuerpos y almas se ajustan al imaginario del autor. En esta introducción el nosotros se queda fuera de ámbito y el yo se contonea en su propio mundo, en un universo de formas nuevas, impactantes, gestuales, escenográficas e imaginadas.

 

Paco Peregrín, presenta 2 fotografías bajo el título Diamonds in your mind, y en ellas fusiona perfectamente el futurismo hiperreal con imágenes de belleza de alta gama. Su trabajo se define por un marcado carácter de hibridación de estilos donde se unen las últimas tendencias estéticas y los reflejos conceptuales más personales, proporcionando a sus imágenes un aspecto sensual, elegante y misterioso, incluso perturbador.

 

Ángel Pantoja, traduce la fotografía en un lienzo en el que despliega todo un imaginario donde nada  aparece azarosamente, adentrándonos en escenas fantásticas que transmiten un mensaje muy real, como ocurre con la obra GEA que nos presenta en Humano I. El Yo. En esta pieza observamos un retrato de la actriz española Mariola Fuentes, donde su cuerpo enraíza en la tierra y se prolonga hasta infinito, ramificado, expandido, bello en toda su complejidad, y como el propio artista expresa: «GEA es un canto a la superación, un premio al trance y una sintonía con la naturaleza como medio para el crecimiento personal. El juego de fuego y calor, un abedul que muestra sus cicatrices como heridas de guerra, pero que destila dulzura, metáfora de la generosidad de la naturaleza y de la retratada». La obra representa la capacidad del ser humano para regenerarse, de su toma de consciencia de ser parte de una naturaleza que le brinda una vida llena de contradicciones, donde el esplendor nace de la actitud y la gallardía, elementos que posibilitan al individuo darse a sí mismo la oportunidad de una metamorfosis. De lo que no cabe duda es que GEA encarna la fuerza serena de quien ha vencido el miedo y la belleza herida de quien se atreve a vivir. ( Texto de María Arregui Montero )

 

Mónica Vázquez Ayala nos presenta tres fotografías bajo el título Una historia humana de abejas, en la que integra diversos elementos simbólicos (El tarot, la Torre de Babel, los astros, los animales) con los que desgrana el aura trágica que rodea los vínculos del ser humano con la naturaleza. En su narrativa las abejas aparecen como agentes esenciales de nuestro ecosistema. La artista construye historias; en este caso simulando una tirada de tarot desde un punto de vista constructivo, enfocándose en la resiliencia sobre la necesidad de ser conscientes de la emergencia climática y la protección de lo natural; específicamente en la relación entre las abejas y el humano como eje de vida.

No hay futuro sin el entorno que nos rodea y nos sostiene.

La historia comienza con “La torre de babel”, donde no hay comunicación, ni intercambio equitativo, donde el humano intercede de forma egoísta en el ciclo natural de la tierra, y al que le sigue” La Maison Dieu”, en la cual en la naturaleza del humano para darse cuenta, necesita caer … y el desenlace, en el cual el humano se hace consciente (“Erbarme dich mein Gott”/”Apiádate de mi, Dios mío”).

 

 

Ángel García Roldán, nos muestra 6 fotografías de la serie Ushiro (hacia atrás).

Según el autor, los tiempos de crisis siempre acechan al ser humano, son consustanciales a él, descritos desde la ontología como desde la filogénesis. Las obras expuestas, de inspiración oriental suponen una alegoría en tiempos de crisis en torno al paso del tiempo y el camuflaje de los deseos, implícito en cualquier cultura en la que exista una transformación visual del propio ser con objeto de mostrarse a los demás. La serie muestra un proceso performático de

transformación ritual, en el que una mujer experimenta esta metamorfosis. La alusión a la idea de proceso, de paso del tiempo y de “augenblick” (termino germano que significa: momento o instante preciso), es una constante a lo largo de toda la serie en la que la idea de “hacia atrás”plantea la dicotomía del individuo: El ‘Yo’ es solo lo que permanece mientras se tenga constancia de ello; el ‘yo-transformado’ es una indefinición de lo que somos, como una

imagen reflejada en un espejo. Tan volátil y escurridizo como el deseo; tan irreal como cualquier sueño.

 

 

Por segundo año consecutivo MECA Mediterráneo Centro Artístico se convierte en Sede Oficial de PHotoESPAÑA 2020, contando con la colaboración de la Universidad de Almería. PHE20 es el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales más importante organizado en el territorio nacional. Es, ante todo, un festival hecho por y para la sociedad. Junto a las exposiciones se organizan diversas actividades abiertas al gran público, que convierten el Festival en un acontecimiento total.

 

Al igual que ocurriera el año pasado, MECA se erige como única sede en la provincial de Almería y es de destacar que para esta edición de PHE20, MECA Mediterráneo Centro Artístico ha organizado una gran exposición de fotografía contemporánea en la van a participar 12 fotógrafos de gran reconocimiento nacional e internacional, además de celebrar el programa internacional de fotógrafas ARS VISIBILIS V y que se desarrollará durante los meses de julio a octubre en la sala MECA, en Almería, bajo el título de HUMANO y que pondrá en valor el gran talento y la trayectoria profesional de estos creadores.

 

También se han organizado diferentes actividades off y on, que se irán visionando y desarrollando a lo largo de los cuatro meses que dura el proyecto


MECA ABRE LA CONVOCATORIA INTERNACIONAL PARA PARTICIPAR EN

ARS VISIBILIS V. EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE FOTÓGRAFAS

PHOTOESPAÑA 2020. MECA SEDE OFICIAL.

EXPOSICIÓN VIRTUAL

Plazo de presentación. Hasta el 4 de septiembre de 2020

MECA Mediterráneo Centro Artístico abre la convocatoria internacional a fotógrafas para participar en ARS VISIBILIS V. dentro del Programa PhotoEspaña 2020 de MECA, sede oficial, que tendrá lugar en formato virtual, proyectándose en la Sala MECA y en la web www.centromeca.com, así como en las redes sociales y canales de video de MECA, del 9 al 29 de octubre de 2020.

Podrán participar las fotógrafas de cualquier país y sin límite de edad bajo la única disciplina de fotografía, finalizando el plazo de presentación el día 4 de septiembre de 2020.

 

ARS VISIBILIS V

 

En esta edición de ARS VISIBILIS, la Mujer Artista (fotógrafa) de los países participantes es la que tendrá el protagonismo, bajo el concepto de la construcción de la semiología femenina. Partiendo de esta premisa, las fotógrafas participantes expondrán sus obras en un proyecto expositivo dinámico en torno al cual el público encontrará la palabra más adecuada (en su idioma primigenio) para el concepto expresado por la artista. Esta realidad estética va mucho más allá a nivel de concepto ya que con esta exposición-acción se ahondará en la historia silenciada de las artistas mujeres a lo largo de los siglos. Aún con grandes diferencias culturales entre sí, la realidad histórica ha sido común (la invisibilidad). Este hecho que se está superando por las reivindicaciones continuas de grupos y colectivos de mujeres artistas deberá consolidarse de una manera natural en esta era. El proceso Gestalt de obra-discurso dará un valor añadido a esta experiencia expositiva en la que la Mujer se erige en identidad propia visible con mensajes compartidos.

 


ARRANCA PHOTOESPAÑA EN MECA SEDE OFICIAL

EXPOSICIÓN HUMANO

Del 17 de julio al 29 de octubre de 2020

A modo de relato, se presentará una selección de fotografías de los 12 artistas participantes, bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante, que han producido bajo un concepto metódico, conceptual y evocador. La forma y el fondo se fusionan en esta gran muestra bajo el nexo de tres escenarios principales, en los que la intervención humana es la que rige el contenido de la historia.

El primer escenario se plantea en torno a la identidad del Yo. Caras, cuerpos y almas se ajustan al imaginario del autor. En esta introducción el nosotros se queda fuera de ámbito y el yo se contonea en su propio mundo, en un universo de formas nuevas, impactantes, gestuales, escenográficas e imaginadas.

En el segundo escenario la visión fotográfica del autor nos muestra al ser humano en su propio contexto real, sin que éste sea consciente de sus propias envolturas. Es un recorrido por ciudades, espacios, hábitats, destrucción y supervivencia.

 

Por último, el escenario del entorno natural o provocado por el paso del tiempo, éste se convierte en un punto de fuga, en un instante de contemplación.

 

HUMANO convierte a MECA, en un espacio de historias, reales o inventadas, pero historias de conceptos, de vida, de acción y de emoción.

 

ARS VISIBILIS V. EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE FOTÓGRAFAS

 

En esta sección la Mujer Artista de los países participantes es la que tendrá el protagonismo. Bajo el concepto de la construcción de la semiología femenina. Partiendo de esta premisa, las fotógrafas participantes ofrecerán sus obras en un proyecto expositivo dinámico en torno al cuál el público asistente encontrará la palabra más adecuada ( en su idioma primigenio ) para el concepto expresado por la artista. Esta realidad estética va mucho más allá a nivel de concepto ya que con esta exposición-acción se ahondará en la historia silenciada de las artistas mujeres a lo largo de los siglos. Aún con grandes diferencias culturales entre sí, la realidad histórica ha sido común ( la invisibilidad ). Este hecho que se está superando por las reivindicaciones continuas de grupos y colectivos de mujeres artistas deberá consolidarse de una manera natural en esta era. El proceso gestal de obra-discurso dará un valor añadido a esta experiencia expositiva en la que la Mujer se erige en identidad propia visible con mensajes compartidos.

 

EN PARALELO. ACTIVIDADES EN ABIERTO

Tanto de manera presencial como virtual y durante los meses de exposición de PhotoESPAÑA 2020 en MECA,  desarrollaremos una serie de actividades paralelas argumentando así las zonas abiertas como espacios de reflexión y de capacitación en el que las acciones artísticas en directo, los encuentros y las charlas, completarán el relato de la exposición a modo de desenlaces concatenados de acción-reacción.

 

VISITAS GUIADAS Y PROGRAMA PEDAGÓGICO

 

A lo largo del período expositivo realizaremos varias visitas guiadas para que el público conecte su mente con la de cada uno de los artistas participantes utilizando como nexo de unión las obras. Para fomentar la participación y activar la curiosidad se elaborarán visitas en formatos tours dinámicos o estáticos en línea y fuera de línea.

El objetivo de HUMANO PH20 es mostrar un recorrido de obras y experiencias artísticas resultados de esas investigaciones individuales pero que bajo un contexto común como es la mente y los entornos del ser humano la muestra nos presenta un único resultado compartido aún a pesar de las diferencias de cada uno de los artistas participantes.

 

A través de este programa se les dotará a las diferentes audiencias de las herramientas adecuadas para que puedan conceptualizar sus propias obras con el objeto de ofrecer una descripción concreta tanto del proceso creativo como de la obra final.

 

HUMANO I. EL YO. Del 17 de Julio al 6 de agosto de 2020.

Artistas: Paco Peregrín. Mónica Vázquez Ayala. Ángel García Roldán. Ángel Pantoja. 

 

HUMANO II. HÁBITATS. Del 14 de agosto al 3 de septiembre de 2020

Artistas: Pedro Osakar. Emilio Barrionuevo. Ilan Wolff. Francisco Uceda. 

 

HUMANO III. EL TIEMPO. Del 11 de Septiembre al 1 de octubre de 2020

Artistas: Asunción Lozano. José Luis Lozano. Karlos Kaplan. Antonio Jesús García

 

HUMANO IV. ARS VISIBILIS V. Exposición Internacional de fotógrafas

Del 9 al 29 de octubre

 


EXPOSICIÓN KAIRÓS EN EL INSTITUTO CERVANTES DE PARÍS


El Ministerio de Cultura otorga el Sello Cultura y Mecenazgo a MECA

Fernando Barrionuevo. Director de MECA
Fernando Barrionuevo. Director de MECA

El Ministerio de Cultura ha otorgado el Sello Cultura y Mecenazgo  a MECA Mediterráneo Centro Artístico en reconocimiento a su contribución y compromiso con la cultura y las artes visuales contemporáneas que durante más de tres décadas esta organización lleva dedicando a la organización de programas y proyectos de manera sostenible y  en torno al Arte Contemporáneo en todas sus áreas de actuación, desde la producción, la organización de programas expositivos y encuentros, la capacitación, la consultoría estratégica o la programación de acciones de cooperación cultural para la puesta en marcha de redes colaborativas trasnacionales. A través de esta distinción se pone en valor el esfuerzo continuo y el compromiso que MECA desarrolla en torno al mecenazgo cultural, bien mediante acciones directas llevadas a cabo por la entidad o a través de la difusión y proclama de la necesidad de implicar a la sociedad económica o civil tanto en el ámbito privado como en el público para su participación activa en programas de arte contemporáneo mediante acciones de mecenazgo y otras de índole de responsabilidad social.

Es de destacar que en el decálogo de actuaciones llevadas a cabo por MECA se incluyen actuaciones continuas para fomentar el mecenazgo artístico y cultural alentando a la colaboración responsable en programas culturales de calidad para conseguir los principales objetivos que cualquier sociedad madura y con miras hacia el progreso debe marcarse. Entre ellos podemos citar la promoción y difusión del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional, el fomento de la participación de la sociedad en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo, la implicación con los agentes educativos para estimular la formación y entendimiento de las nuevos lenguajes artísticos, la acogida  de jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo, la defensa y visibilidad de las carreras profesionales de los artistas y el fomento de la profesionalidad en el Arte Contemporáneo, entre otros.

 

Como impulsores del Mecenazgo y actores directos han organizado numerosos proyectos nacionales e internacionales de arte contemporáneo en diferentes entidades con contribuciones ad hoc por parte de esta organización almeriense.

El sello Cultura y Mecenazgo permite identificar de manera clara y directa a aquellas organizaciones que contribuyen a reconocer, fomentar e incentivar el mecenazgo cultural.

Como indica el director y fundador de MECA, el artista Fernando Barrionuevo,  después de más de 30 años trabajando con los mismos principios y valores, de ser un espacio que crea comunidad, promociona el arte y la cultura contemporáneas, promueve la internacionalización mediante la conectividad y el desarrollo de programas profesionales para artistas emergentes y consolidados y genera contenido con sus programas expositivos, de capacitación y de encuentros, entendemos que la expansión del arte contemporáneo en todas sus manifestaciones, así como la inclusión de diferentes comunidades de artistas tanto a nivel nacional como internacional son los pilares fundamentales para cualquier proyecto profesional en este siglo XXI en el que la inclusión, la conectividad y la empatía son las bases para el crecimiento y el avance hacia el la mejora continua. Nuestra obligación es generar futuro con acciones concretas en el presente y hacer partícipe a las diferentes audiencias de esas experiencias creativas compartidas.

 

MECA Mediterráneo Centro Artístico ha promovido importantes proyectos de promoción del arte contemporáneo como las 3 ediciones de las Bienales Internacionales de Arte Contemporáneo, ciudad de Almería, a través de la cuál los fondos patrimoniales de esta ciudad albergan obras de prestigiosos artistas como son Pepe Espaliú o Hannah Collins entre otros, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Parque Natural Cabo de Gata Níjar, ALBIAC 2006 que supuso el mayor evento en torno al arte celebrado en la totalidad de un parque natural, la actual PHotoESPAÑA 2019 como Sede Oficial, los programas internacionales desarrollados en Francia, China, Omán, Italia, Brasil, Japón, Portugal, entre otros países, los programas ciudad ejecutados en entornos rurales y en la propia capital de Almería, los proyectos para artistas andaluces gestionados y celebrados en toda la comunidad autónoma, los encuentros de comunicación entre diferentes agentes y gestores culturales, entre otros. MECA ha aportado a la provincia de Almería el intelecto y experiencias de artistas tan prestigiosos como el Premio Nacional de las Artes Plásticas Isidoro Valcárcel, Rafael Canogar, Martín Chirino, Gerardo Rueda o Chema Alvargonzález, críticos de arte como José Luis Brea, Rosa Queralt, Rosa Olivares o Fernando Castro, ha promocionado a más de un millar de artistas entre un cuantioso número de proyectos organizados durante su trayectoria.

 

Sin duda 30 años de trabajo continuo y en pura transformación hacia los nuevos tiempos, que de nuevo es reconocido por el Ministerio de Cultura como única organización en Andalucía y que los directores de MECA, Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante no dudan en ofrecerlo a Almería para compartir los principios, los valores y el alto grado de compromiso hacia la contemporaneidad y la expansión del talento, que esta concesión supone.


EL MINISTERIO DE CULTURA INCORPORA A MECA EN LA RED DE ESPACIOS CREATIVOS

El Ministerio de Cultura y Deporte nos ha incorporado a la Red Nacional de Espacios Creativos. Una excelente noticia no solo para MECA Mediterráneo Centro Artístico sino también para Almería, ya que nos convertimos así en nodo impulsor de la creatividad, el arte contemporáneo en todas sus manifestaciones, la #capacitación y la gestión cultural.

 

Descripción de espacio creativo por parte del Ministerio de Cultura “Bajo el término Espacio creativo se aglutinan una serie de equipamientos culturales, cada uno con sus particularidades en cuanto a los objetivos y áreas de especialización, centrados en el fomento del emprendimiento en esta industria y que están destinados a dar apoyo a la creatividad, el talento y la innovación. También llamados incubadoras, viveros de proyectos y empresas culturales, hubs o fábricas de creación, entre otros términos, estos espacios han adquirido en los últimos años una gran relevancia como respuesta a la nueva economía colaborativa y a las necesidades del sector de las industrias culturales y creativas.”


PARTICIPA

Con tu participación como ARTISTA PLUS en sus dos modalidades colaboras activamente en la consecución de los principales objetivos de MECA:

  • Promocionar y difundir el arte contemporáneo a nivel nacional e internacional
  • Fomentar la participación de la sociedad pública en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo
  • Estimular la educación en las nuevos lenguajes artísticos
  • Dar cabida a los jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo
  • Defender y dar visibilidad a las carreras profesionales de los artistas contemporáneos
  • Fomentar la profesionalidad en el Arte Contemporáneo

Gratis

Ventajas MECA

  • Estudio y Valoración para participar en Exposición Colectiva

60 €

Pago Mensual

Ventajas MECA

  • Gestión de Comisariado 
  • Asesoramiento general
  • Edición de un catálogo individual anual y entrega al artista de 5 copias
  • Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala
  • Preferencia en la programación de exposiciones colectivas en otros espacios
  • Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento
  • Exposición Individual en Sala MECA y gastos de inauguración (anual)
  • Promoción y difusión a medios a nivel nacional e internacional 
  • Incorporación a nuestra tienda on line (ilimitado en obras) y posicionamiento
  • Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA

30 €

Pago mensual

Ventajas MECA

  • Gestión de Comisariado
  • Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala
  • Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento
  • Incorporación a nuestra tienda on line (máximo 10 obras) y posicionamiento
  • Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA

Si eres artista, diseñador/a y quieres que MECA te incluya en sus eventos expositivos y en nuestra tienda online así como prestarte servicios de promoción y difusión nacional e internacional y asesoramiento accede a la condición de ARTISTA PLUS O +PLUS.

 

Si tu propuesta es solo puntual para algún evento expositivo colectivo envía tu propuesta en la sección ARTISTA FREE.

 

Todas las propuestas presentadas pasarán a valorarse por nuestro equipo e intentaremos contestarte a la mayor brevedad.

MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Navarro Darax 11. 04003 Almería. España

M: +34 620 938 515 . M: +34 626 460 265  

 

meca@centromeca.com