El Ministerio de Cultura y Deporte nos ha incorporado a la Red Nacional de Espacios Creativos. Una excelente noticia no solo para MECA Mediterráneo Centro Artístico sino también para Almería, ya que nos convertimos así en nodo impulsor de la creatividad, el arte contemporáneo en todas sus manifestaciones, la #capacitación y la gestión cultural.

Descripción de espacio creativo por parte del Ministerio de Cultura “Bajo el término Espacio creativo se aglutinan una serie de equipamientos culturales, cada uno con sus particularidades en cuanto a los objetivos y áreas de especialización, centrados en el fomento del emprendimiento en esta industria y que están destinados a dar apoyo a la creatividad, el talento y la innovación. También llamados incubadoras, viveros de proyectos y empresas culturales, hubs o fábricas de creación, entre otros términos, estos espacios han adquirido en los últimos años una gran relevancia como respuesta a la nueva economía colaborativa y a las necesidades del sector de las industrias culturales y creativas.”

Mediterráneo Centro Artístico convierte a Almería en el Centro Internacional de la Imagen

Una excelente noticia llega a Almería, de la mano de MECA Mediterráneo Centro Artístico ya que este año se convierte en sede oficial de PHotoESPAÑA 2019, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales más importante organizado en el territorio nacional y que en esta edición reunirá a casi 300 fotógrafos nacionales e internacionales que presentarán sus obras en 40 sedes en las ciudades de Madrid, mayoritariamente, entre las que se encuentran el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional de España, el Instituto Goethe, el Museo ICO, Tabacalera o la Sala Canal Isabel II, en Santander, Cuenca, Segovia o Zaragoza. Y este año como nuevas sedes oficiales el Museu Picasso de Barcelona, el Museo Ruso de San Petersburgo en Málaga, MECA Mediterráneo Centro Artístico como única sede en Almería.

PhotoEspaña hace que España se conviertan cada año en un punto de encuentro para el mundo de la Fotografía. Un festival pensado y hecho en España, que se ha convertido en una referencia internacional gracias al trabajo y la implicación de especialistas y agentes del ámbito artístico, cultural, la colaboración de instituciones públicas y privadas y la participación activa del público.

El Festival ha tenido siempre una visión internacional, dirigiendo su mirada a grandes territorios artísticos: Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Extremo Oriente, etc. Sin embargo, la fotografía española ha tenido siempre un papel relevante en PHotoESPAÑA, cuya intención es presentar una panorámica que dé cuenta de su riqueza, energía y pluralidad.

Es de destacar que para esta la XXII edición de PHE19, MECA Mediterráneo Centro Artístico ha incorporado 3 exposiciones de diez fotógrafos andaluces: Antonio Jesús García, Estela García, Pablo Vara, Isabel Aranda, Francisco Uceda y Carlos de Paz, de Almería, Elena Pedrosa de Málaga, Mar Garrido de Granada y Alexis Edwards y Blanca Morales de Cádiz,  comisariadas por Fernando Barrionuevo, que se celebrarán durante los meses de junio, julio y agosto y que bajo el título de TQ+SUR, se pondrá en valor el gran talento y la trayectoria profesional de estos creadores.

Se presentarán obras correspondientes a diferentes series fotográficas que cada uno de ellos ha desarrollado mediante el proceso de exploración en diferentes territorios, contextos o situaciones.  Las investigaciones que han llevado a cabo cada uno de los fotógrafos varían en aspectos tan diversos como la temporalidad, la ciudad y los diferentes roles, la interculturalidad, la abstracción, la naturaleza o el espacio. Todas las obras plantean en su conjunto una reflexión sobre el papel que juega la fotografía en la cultura visual contemporánea.

Cada uno de los fotógrafos presentados nos introduce en su propio mundo imaginario de manera inexorable porque el poder visual de sus imágenes nos absorbe hacia su propio pensamiento.

En palabras del comisario, el nexo de unión de todos ellos es la ausencia de manipulación en las imágenes en la mayoría de los casos. Se presentan, por tanto, tal cual fueron realizadas en tiempo y forma.

Los diez fotógrafos seleccionados cuentan con trayectorias profesionales de un gran reconocimiento y que este año las aportarán a PhotoEspaña 2019.

Las diferentes exposiciones que se presentan se podrán ver en la sala MECA en Almería complementándose con diferentes encuentros y charlas, dentro de la actividad Abiertos en Sur, visitas guiadas y programas pedagógicos para todos los públicos.

MECA cuenta con la colaboración de la Universidad de Almería, la Diputación de Almería y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar que han considerado fundamental participar en este gran proyecto que Mediterráneo Centro Artístico aporta a Almería para dotar a esta provincia del carácter internacional y de la contemporaneidad en la que estamos inmersos en todos los aspectos y específicamente en el arte contemporáneo a través de la fotografía.

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico. PhotoEspaña 2019

COLABORAN

Universidad de Almería, Diputación Provincial de Almería y Área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar

COMISARIO

Fernando Barrionuevo

DIRECCIÓN DE PROGRAMAS

Rosa Muñoz Bustamante

ARTISTAS

Antonio Jesús García, Estela García, Pablo Vara, Isabel Aranda, Francisco Uceda, Carlos de Paz, Elena Pedrosa, Mar Garrido, Alexis Edwards y Blanca Morales.

EXPOSICIONES

1ª exposición del 7 al 27 de junio de 2019. 2ª exposición del 5 al 25 de julio de 2019

3ª exposición del 2 al 29 de agosto de 2019

DIRECCIÓN

 Sala MECA. C/ Navarro Darax 11. Almería

 www.centromeca.com

El proyecto expositivo del artista Eduardo Martín del Pozo que se presenta en MECA Mediterráneo Centro Artístico bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo está compuesto por piezas que  forman  parte de la serie más reciente del artista realizadas durante el período 2013-2018.

Siendo una serie aún abierta, basada totalmente en la  intuición y  en  un  pensamiento puramente pictórico,  como veremos, es una suerte de continuación de las dos  grandes  vías  de  investigación  pictórica  de  los  últimos años en el trabajo del artista, Crippled Symmetries, y las series “florales” (Diabelli fleurs, Wintergarten, Syncope’, etc), opuestas en muchos sentidos, y mostradas en sendas exposiciones en MECA (2009 y 2012). 2013-2018 se convierte, así, en una especie de evolución o desarrollo, así como fusión entre las dos mencionadas : por un lado, el color, la geometría y arquitectura de las  Crippled  Symmetries;  por  otro,  lo orgánico y gestual de las “fleurs”. Las estructuras  trabajadas  en  Crippled  Symmetries  son  ahora transformadas e incluso fracturadas, convirtiendo las verticales y horizontales en formas oblicuas, curvas y orgánicas, tal y como sucedía en las series “florales”, generando con ello ritmos más abiertos  y  espacios distintos, más cercanos, quizá, a la idea del Jardín.

En algunas ocasiones encontramos una gestualidad que acerca la obra al terreno de lo figurativo y a la construcción de un espacio simulado, mientras que,  en  otras,  los  elementos  mencionados  se  desarrollan  hacia un espacio más leve e indefinido -que se acentuará en la serie CASI (2017)-, en el cual la estructura se comienza a desvanecer y a revelarse de forma más ambigua, mientras que el  gesto  se  hace  más  puro  y definido, generando una celosía, una trama que queda suspendida en el plano del cuadro.

Este grupo de obras conforma un nuevo espacio de trabajo, más  profundo e  interior, más  primario y  esencial,  en el  que la  pintura se  hace ya  totalmente autorreferencial y  autónoma (por ello sus títulos no  son más que una nomenclatura basada en aspectos cronológicos). Elabora imágenes rotundas y potentes, que tratan de presentarse al espectador de la forma más directa y contundente posible; presencias en las que el anhelo de inmediatez visual juega un papel determinante. Es además, como veíamos, una vuelta  a  aspectos ya  tratados por el autor, produciendo así una especie de recorrido  en  espiral,  con  pasos  hacia  delante  y  hacia  atrás, como sucede en la propia realización de las obras.

Si bien uno de los aspectos fundamentales en el trabajo del autor ha sido desde hace años la investigación acerca de la relación entre lo visual y lo musical, las obras presentadas  en  esta  exposición  ya  no  están referidas directamente a ello. Sin embargo, si anteriormente se relacionaban pintura y música tratando, por ejemplo, de trasladar conceptos desarrollados en piezas musicales (las ideas básicas, la arquitectura de  la  obra, los elementos de repetición y variación, etc.) al terreno de lo pictórico, en  esta  ocasión, y  por  tanto  siempre bajo la influencia de aquélla, es con la ayuda del jazz o el flamenco como se encuentran otros ritmos pictóricos. Gran parte del trabajo pictórico se realiza en horizontal, de manera  que  el  autor  se  mueve  en círculo alrededor de la obra, casi como si fuese una especie de danza. Así, el movimiento y el  gesto  se convierten, de manera definitiva, en dos de las herramientas fundamentales del artista: junto con el ojo, van a indicarnos que la pintura se basa, sobre todo, en la relación -a la vez primitiva y sofisticada- del cuerpo con la materia.

Eduardo Martín del Pozo, Madrid 1974, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Con una consolidada trayectoria profesional que se inició en los años noventa, ha participado en numerosas exposiciones de arte contemporáneo en España y en algunos países europeos como Francia o Italia. Fundamentalmente pintor, ha realizado también numerosas creaciones en el campo de la escenografía, poniendo de manifiesto su interés hacia el estudio de las posibilidades de relación entre distintos campos artísticos, como las artes visuales y la música.

Uno de los modelos de gestión artístico culturales que más está avanzando en Europa se basa en el concepto de redes, en el que la colaboración en forma de crowdsourcing es la más ampliamente aceptada ya que una de las razones de su crecimiento exponencial es la generación de conocimiento y de estructuras de trabajo en el que el intercambio de programas y procesos son los que harán que se pongan en marcha numerosas ideas y proyectos que de una manera independiente sería imposible alcanzar.  A través de la exposición Hábitats, los artistas participantes podrán aportar sus experiencias creativas y reflexionar sobre la evolución futura de los espacios compartidos desarrollados entre Andalucía y Portugal.

MECA Mediterráneo Centro Artístico inició este proyecto expositivo en el año 2018 a través del cual se ofrece un hábitat común a artistas portugueses y andaluces, que servirá de plataforma de promoción conjunta que facilite la acción expositiva transfronteriza y que impulse la participación e interacción entre artistas, la ciudadanía, las entidades culturales públicas y privadas y los centros educativos en artes. Este proyecto y según indica el comisario de la muestra, Fernando Barrionuevo, se concibe como una red de artistas en acción, bajo el marco teórico y práctico de la libertad creativa, el dinamismo comunicativo y la ruptura fronteriza. En la segunda edición de Hábitats que se celebrará en el Centro Cultural Santa Catalina en la localidad gaditana de Conil de la Frontera, se va ofrecer un lenguaje visual no exento de intelectualidad compartida bajo la premisa de acción proactiva que se ha generado en cada uno de los proyectos artísticos individuales y que se vincularán entre todos ellos. La construcción de los diferentes hábitats de proyección artística que el centro acoge, otorgará una visión única y diversa de la realidad creativa de ambos territorios.

A través de este programa de cooperación transfronteriza seguimos contribuyendo a la implantación de un modelo de gestión coordinado haciendo uso de los recursos culturales e intelectuales de las diferentes áreas luso-andaluzas como elementos claves del crecimiento de la economía del talento a través de la cooperación sostenible.

La exposición HÁBITATS se alza como un nodo impulsor del arte contemporáneo colaborativo entre diferentes regiones portuguesas y la región andaluza que se adapta perfectamente al ideario euro regional. En este sentido debemos entender que el arte contemporáneo actúa, en forma de contenido cultural, como expresión de los valores europeístas de cooperación y apertura.