MECA PHOTOESPAÑA 2024. MAPPING
Del 6 de septiembre al 24 de octubre
Sala MECA. C/ Navarro Darax 11. Almería
Por sexto año consecutivo y coincidiendo con el 35º Aniversario de Mediterráneo Centro Artístico, MECA sede oficial de PHotoESPAÑA 2024 presenta una propuesta innovadora dentro del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que combina 4 proyectos, Exposición Colectiva de Fotografía, Performance lumínica, Ciclo Internacional de Video Arte y Performance generativa Panópticos (AI), en el espacio de exposiciones Mediterráneo Centro Artístico. El proyecto global denominado MAPPING, bajo el comisariado general de Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante y de Ángel García Roldán en la sección de Video Arte, nos muestra estos eventos bajo las disciplinas señaladas y en la que participan un total de 63 artistas.
MAPPING. EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
Del 27 de septiembre al 24 de octubre de 2024. Lunes a viernes, de 18.00 a 20.30 h
MAPPING es una exposición colectiva de fotografía que va a transformar la sala de exposiciones MECA Mediterráneo Centro Artístico en un proyecto cartográfico, explorando diversas temáticas a través de la lente de la fotografía contemporánea. Cada pared de este espacio se convierte en un mapa visual que guiará a los visitantes a través de un viaje único, explorando las intersecciones entre las diferentes propuestas artísticas de cada uno de los 34 autores
En total nos encontramos con 4 mapas visuales, por un lado, el que denominamos Territorios Interiores en el que iniciamos nuestro recorrido explorando los paisajes internos de la mente y las emociones. Las fotografías aquí capturan la complejidad del ser humano, mapeando los territorios emocionales y psicológicos que a menudo permanecen ocultos. Los artistas nos invitan a reflexionar sobre la cartografía de nuestras propias experiencias internas.
Por otro lado, nos encontramos con el mapa Geografía Urbana. En esta sección, las imágenes nos sumergen en las ciudades, explorando la arquitectura, la vida urbana y las dinámicas sociales. A través de fotografías en diferentes ciudades, observamos cómo éstas se convierten en mapas vivos que cuentan historias de diversidad, cambio y evolución.
El tercer mapa, Paisajes en Transformación nos adentramos en la naturaleza en constante cambio. Las fotografías muestran paisajes que evolucionan, ya sea debido al impacto humano o a procesos naturales. Estas imágenes nos invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno y su fragilidad.
Y por último El Ser Humano como Territorio. Aquí el cuerpo humano se convierte en un mapa en sí mismo. Las fotografías exploran la relación entre el cuerpo y el espacio que ocupa, destacando la belleza y complejidad de cada persona individual. Esta sección invita a reflexionar sobre cómo habitamos nuestros propios cuerpos y cómo estos se relacionan con el entorno que los rodea.
MAPPING no es solo una exposición de fotografías, sino un viaje a través de la imaginación y la creatividad de los artistas contemporáneos.
ARTISTAS
Alejandro del Valle, Amable Marín, Ángel García Roldán, Ángel Pantoja, Antonio Jesús García, Asunción Lozano, Blanca Morales, Cristóbal C.Cassinello, Domingo Campillo, Dori Fernández, Emilio Barrionuevo, Estela García, Francisco Sánchez Montalbán, Francisco Uceda, Isabel Aranda, Iván Izquierdo, José Luis Lozano, Karlos Kaplan, Colectivo Laramascoto (Santi Lara y Beatriz Coto), Mar Garrido, Mar Giménez, María Caro, María Valdés, Marisa Mancilla, Marit Schmeling, Mónica Vázquez Ayala, Oihana Cordero, Paco Lagares, Pedro Osakar, RMB, Rodrigo Valero, Rubén García Felices, Toña Gómez.
ACERCA DE PHOTOESPAÑA
Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes acontecimientos de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 26 años de historia, casi 16 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 1.800 exposiciones contando con más de 4.000 autores. Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA está presente en otras ciudades, como Almería, Alcalá de Henares, Santander, Valladolid o Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.
PINCHA EN CADA MAPA PARA VER LOS ARTISTAS
TERRITORIOS INTERIORES
GEOGRAFÍA URBANA
PAISAJES EN TRANSFORMACIÓN
EL SER HUMANO COMO TERRITORIO
PERFORMANCE LUMÍNICA LUZ/CUERPO/SUPERFICIE DEL ARTISTA JAVIER FLORES
Viernes, 6 de septiembre a las 20 h
El fotógrafo vanguardista Man Ray creó sus conocidos rayogramas o fotogramas, con la luz proveniente de una ampliadora fotográfica, en cuya base colocaba diversos objetos, que dejaban la impronta de su imagen latente sobre el papel emulsionado. Esta técnica experimental de creación de fotografías analógicas sin cámara muestra una concepción de la imagen como el resultado de interponer un cuerpo real (los objetos que manejaba Man Ray) entre una fuente luminosa (la ampliadora del fotógrafo) y una superficie (el papel fotográfico).
Este concepto sirve de detonante a Javier Flores para realizar una investigación a través del arte de acción, que tiene como eje un esquema semejante: luz / cuerpo / superficie. Partiendo de unas fuentes luminosas diversas y actuales, como son las linternas dotadas de sistema intermitente y zoom, focos y punteros ultravioletas, tubos fluorescentes de distintas formas, bombillas de tungsteno o flashes estroboscópicos; es el propio cuerpo del performer como portador de objetos, lo que se ilumina, produciendo variadas y efímeras improntas, sobre las superficies fotoluminiscentes (recubiertas con la misma pintura que hace por ejemplo, que las agujas de los relojes sean visibles en la oscuridad).
La performance supone una reflexión sobre la imagen fotográfica concebida como un acto fortuito y efímero, que se genera sin vocación de perdurabilidad más que en el recuerdo del público. Se trata en definitiva de una manera singular de plantear el arte de acción, con una cierta vertiente mágica y emotiva, con un claro impacto de sorpresa para el espectador que ve cómo se forma una imagen compuesta exclusivamente por luz, que permanece durante unos instantes ante su mirada y después desaparece lentamente, mientras que se van formando otras. No se trata de una actuación, ni de un espectáculo, sino de una vivencia que busca la intersubjetividad con un espectador, con los poros de la piel bien abiertos.
Esta serie de performances constituyen, por sí mismas, un medio de expresión, en la medida de que se trabaja con pinturas fotoluminiscentes sobre diversos soportes, permite acometer diferentes conceptos, abarcar variados planteamientos lo que se puede comprobar en las diferentes piezas realizadas en los últimos años.
CICLO INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE
Del 9 al 11 de septiembre a las 18.30 h
COMISARIADO: Ángel García Roldán
Selección comisarial formada por cuatro secciones temáticas con un total de 27 obras en la que participan 26 artistas y 10 nacionalidades.
Narraciones audiovisuales en el primer cuarto de siglo
Ángel García Roldán
En el vasto y multifacético campo del arte audiovisual contemporáneo, el videoarte y el cine experimental emergen como plataformas cruciales para la exploración de nuevas formas de narrativa y estética. La experimentación se sitúa en el centro de este avance, permitiendo que estas disciplinas se liberen de las estructuras narrativas convencionales. A diferencia del cine tradicional, esta búsqueda constante de innovación y ruptura da paso a temáticas narrativas disruptivas que cuestionan y deconstruyen la lógica lineal de la narración.
Dentro del lenguaje audiovisual contemporáneo, el videoarte y el videoensayo se entrelazan como formas complementarias que expanden las fronteras de la expresión artística y crítica. El videoarte, con su enfoque en la exploración estética y la experimentación visual, ofrece una plataforma para la creación de obras que desafían las convenciones tradicionales del cine. Por su parte, el videoensayo combina esta experimentación visual con un análisis profundo y reflexivo, utilizando imágenes en movimiento, sonidos y textos para explorar y deconstruir temas complejos. Juntos, el videoarte y el videoensayo enriquecen el panorama audiovisual contemporáneo, ofreciendo nuevas perspectivas y narrativas que invitan a los espectadores a cuestionar y reconsiderar su comprensión del mundo.
La utilización consciente de la estética digital en la obra audiovisual contemporánea es una respuesta natural y necesaria a las condiciones del mundo actual; los artistas experimentan y transforman la realidad digitalizada, ofreciendo nuevas perspectivas sobre nuestra relación con la tecnología y sus efectos en nuestras vidas. Jean Baudrillard (1981), en su teoría de la simulación y la hiperrealidad, argumenta que la realidad contemporánea está mediada por simulacros y simulaciones creadas por los medios de comunicación y la tecnología digital. Tecnología y cibernética que Donna Haraway (1985) examina en relación a la nueva identidad humana: lo “cyborg”, una forma de ser que desafía las distinciones tradicionales entre lo humano y lo tecnológico que Rosi Braidotti (2013) analiza como la redefinición de la humanidad, proponiendo el concepto del "posthumano" como la figura que fusiona lo humano y la tecnología.
Un tema recurrente en muchas de estas obras es la exploración de los cuerpos en movimiento. La danza, una de las formas más antiguas de expresión humana, ha servido como un lenguaje distintivo que trasciende las barreras del tiempo y la cultura. En la evolución del ser humano, el cuerpo en movimiento ha sido una herramienta fundamental para la comunicación y la manifestación de emociones y narrativas complejas. En el contexto del arte audiovisual contemporáneo, el cuerpo humano, capturado en su dinamismo y fragilidad, se convierte en un lienzo sobre el cual se proyectan significados múltiples y cambiantes. A través de coreografías experimentales y movimientos espontáneos, los artistas investigan la relación entre el cuerpo, el espacio y la tecnología, revitalizando esta forma de expresión primigenia y explorando su resonancia en la era digital.
Por otro lado, los sonidos y visiones se entrelazan para acercarnos a lógicas y paisajes inmersivos. Una tendencia cada vez más frecuente en el nuevo panorama del vídeo actual, fuertemente influido por los nuevos medios y la tendencia de producir experiencias sensoriales envolventes que va más allá de la simple observación pasiva para que el espectador se sienta emocional y conceptualmente inmerso en la obra.
En suma, un audiovisual experimental, que desde la narrativa disruptiva provocada por el concepto digital de imagen en movimiento sigue planteando la necesidad de repensar las formas del cuerpo, su movimiento y los sonidos y visiones de nuestra mirada, como humanos habitantes de un mundo globalizado.
ARTISTAS.
Dailos Vega (ES), Ximena Cabral (AR), Jimmy Valdivieso (PE), Mateus Rosa (BR), Jared Katsiane (US), Miguel Romero (HN), César Augusto Manzanares (HN), Ana Cabrero (ES), Juergen Lawyer (ES), Manolo Silicona (ES), Manuel Fernández Ferro (ES), Marisa Benito Crespo (ES), Hernando Urrutia (PT), Juan Baños (ES/US), Ian Gibbins (AU), Kaia (CK OLSEN) (US), Liliana Alcalá Ortega (ES), Eugenio y María Rivas (ES), Mari Ángeles Callejón Segura (ES), David Zerep (ES), Muki Sabogal (PL/PE), Isabel Perez del Pulgar (ES/FR); Úrsula San Cristobal (ES), Laura Dafne & Rosa Aledo (ES).
PANÓPTICOS (AI). AUTOMATISM & INTELLIGENCE TPNVE-T-E PERFORMANCE GENERATIVA BASADA EN TÉCNICAS PERFORMATIVAS DE NARRATIVIDAD VISUAL END-TO-END (DE EXTREMO A EXTREMO) DE GONZALO MOYANO Y ÁNGEL GARCÍA ROLDÁN
Viernes, 13 de septiembre a las 20 h
El verdadero valor de estas tecnologías está en su poder transformador si su implementación se aborda desde una visión estratégica de la performatividad, es decir teniendo en cuenta el triángulo: personas, procesos y tecnología al alcance.
La idea de una narrativa audiovisual que se está generando en directo ha sido tratada en diferentes ocasiones y puede ser considerada una cuestión recurrente casi desde los albores de cine. Lo cierto es que desde la aparición de las técnicas e instrumentos ligadas a formas audiovisuales de espectáculo expandido, tanto en las performatividades del video-jockey como en las nuevas territoriedades del video-mapping, las posibilidades y perspectivas en el territorio del audiovisual nos permiten entender que pueden surgir nuevas estrategias para crear historia en directo, más allá de los conceptos estandarizados de la imagen animada, los sobresaturación de efectos, las técnicas del bucle, o las estrategias de repetición sistemática. Nuestro empeño, tiene que más que ver con el montaje cinematográfico; una suerte de deconstrucción emocional de las imágenes que seleccionamos y tomamos como referentes, para formar parte de un complejo sistema de nodos que funcionan como entornos de conexión iconográfica y que se revelan como ejes de significado para el conductor de estas nuevas narrativa. Planteamos una narración imposible de repetir y extensible en sus posibilidades y tiempo. Investigamos desde la ingeniería de medios y el significado probable de cada imagen que es proyectada desde una performatividad infinita seduciendo a un espectador hacia la experiencia holística e inversiva de un encuentro real con la creación, en directo, a partir de sistemas sistemas generativos de narratividades. Desde este punto de vista todo es posible. El movimiento y el sonido, aplican la capacidad evocadora sobre las probabilidades de una cartografía singular: un viaje certero, recorrido por los autores, pero desconocido en la proximidad de su puesta en escena. Esta es la propuesta y la provocación: el “salto al vacío” y atrevimiento de ambos autores, que suman potencialidades manteniendo un pulso compartido para explorar los límites de la narratividad audiovisual en directo. TPNVe-t-e Gonzalo Moyano y Ángel García Roldán
CALENDARIO
Sala MECA PHOTOESPAÑA. C/ Navarro Darax 11. Almería
Inauguración. Performance lumínica de Javier Flores: 6 de septiembre a las 20 h
Ciclo Internacional de Video Arte: Del 9 al 11 de septiembre. De 18.30 a 21 h
PROGRAMA I. 09/09/2024 52’09”
Narrativas Disruptivas 52’09”
PROGRAMA II. 10/09/2024 56’17”
Estética Digital. 26’19”
Cuerpos en Movimiento 29’58”
PROGRAMA III. 11/09/2024 53’
Sonidos y Visiones. 53’
Performance generativa de Gonzalo Moyano y Ángel García Roldán: 13 de septiembre a las 20 h
Inauguración Exposición de fotografía MAPPING: 27 de septiembre a las 20 h
Duración: Del 27 de septiembre al 24 de octubre de 2024. de lunes a jueves de 18.00 a 20.30 h
ORGANIZA. MECA Mediterráneo Centro Artístico, sede oficial de PhotoEspaña 2024
COLABORA. Universidad de Almería
UAL Y MECA PRESENTAN EL LIBRO NIGHT & DAY DE LOS FOTÓGRAFOS FRANCISCO UCEDA Y CRISTÓBAL C. CASSINELLO
La Universidad de Almería y MECA Mediterráneo Centro Artístico se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de Night & Day, el sexto volumen de su prestigiosa colección Cámara Lúcida editada por la Editorial de la UAL. EDUAL. Esta obra, fruto del trabajo conjunto de los fotógrafos Francisco Uceda y Cristóbal C. Cassinello, ofrece un fascinante diálogo visual entre Nueva York y Almería, entre la noche y el día, a modo de viaje visual a través de las sombras. Night & Day no es solo un libro de fotografías, sino una exploración artística que trasciende lo personal. A través de sus imágenes, Uceda y Cassinello nos invitan a reflexionar sobre nosotros mismos y nuestro entorno más cercano, utilizando la autosombra como vehículo narrativo. Alfredo Oliva Delgado, doctor en psicología evolutiva y educación de la Universidad de Sevilla y Pablo Juliá, presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz, cierran la propuesta con dos textos con reflexiones sobre el libro.
Alfredo Oliva Delgado, lo describe así en su ensayo Hijas de la luz: "En Night and Day la sombra del fotógrafo es la protagonista exclusiva, que se proyecta sobre unos decorados que aportan su color y sus texturas para resaltar el vacío de la nada. Figuras que adoptan diferentes posturas y que crean interesantes yuxtaposiciones con el fondo.” Según Oliva, el libro explora magistralmente el contraste entre luz y oscuridad, creando imágenes que van desde siluetas duras provocadas por el sol hasta enigmáticas "hijas de la noche". Los fotógrafos aprovechan al máximo la paleta cromática y las texturas de sus escenarios, creando un impacto visual y emocional único. Uceda y Cassinello demuestran su versatilidad artística, fusionando elementos de la fotografía callejera, escenificada y conceptual, con toques de cine negro, ciencia ficción y surrealismo.
Pablo Juliá define Night & Day “como una importante indagación, que han hecho Uceda y Cassinello, a modo de diálogo, trasatlántico y deslocalizado. Exploran el lugar donde se encuentran los reflejos y las sombras, la superficie del agua. Estas imágenes transforman un reflejo en una sombra y nos llevan por un camino nuevo que explora potencialmente el narcisismo, los espejos y el paisaje, el cielo y la tierra, en un único plano, junto con otros aspectos que se desvelan en sus títulos. En otras, la mano alzada se repite en varias imágenes, un leitmotiv, sea quizás una forma de indagación y conocimiento, que se usa para conocerse y tratar distintos traumas de la persona, o una petición de ayuda. Por último, en más allá́ de hablar de la naturaleza momentánea y transitoria de la presencia del observador en la permanencia del pai- saje, la sombra va más allá́ de ser un discurso sobre el acto de hacer fotografía para convertirse en una manera de entenderse en su entorno. Es la sombra y su circunstancia, parafraseando a Ortega y Gasset.”
Concluye Juliá, “dando la bienvenida a este tipo propuestas de investigación, que no se acaban en sí mismas, sino que abren nuevos caminos de exploración sobre uno mismo a través de algo tan cercano y misterioso como nuestra propia sombra, que de seguro irán adquiriendo con el tiempo mayor cuerpo universal, mayor fuerza. Si se añade que se pretende hacer desde el diálogo y la universalidad, será́ una buena iniciativa a tener en cuenta en este y en futuros proyectos en donde la imagen sea un lenguaje vivo, sin cortapisas lastrantes.”
Night & Day ya está disponible en librerías y plataformas en línea. Próximamente se realizará una presentación oficial acompañada de una exposición en la Escuela de Arte Carlos Pérez Siquier.
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de MECA y se suma al legado de otros reconocidos fotógrafos publicados en la colección Cámara Lúcida, como Carlos Pérez Siquier y Manuel Falces. La Universidad de Almería y MECA invitan a todos los amantes de la fotografía y el arte a sumergirse en este fascinante diálogo visual que desafía nuestras percepciones y nos invitan a reflexionar sobre la identidad y el entorno.
Cristóbal C.Cassinello
Francisco Uceda
EL ARTISTA FERNANDO BARRIONUEVO EXPONE EN DOS EXPOSICIONES EN PORTUGAL ( LISBOA Y LAGOA)
El artista almeriense Fernando Barrionuevo presenta sus obras en dos exposiciones en Portugal: en la nueva Galería Mestre de Lisboa y en el Centro Cultural del Convento de San José en Lagoa, Algarve.
La primera exposición en la Galería Mestre en Lisboa se inaugurará el próximo 20 de septiembre. En este espacio, Barrionuevo presenta varias obras de su serie Animal Plant y Origen.
Ambas series constituyen una expresión poética del diálogo entre el ser humano y la naturaleza, ancladas en un profundo respeto y observación del mundo natural. Barrionuevo, en estas composiciones de realizadas en papel, conjuga color, forma y texturas, creando un lenguaje visual en el que lo orgánico y lo abstracto coexisten en un delicado equilibrio.
En Animal Plant, el artista explora las intersecciones entre fauna y flora a través de una paleta cromática que parece nutrirse directamente del paisaje mediterráneo, tan característico de su Almería natal. El uso del color en estas obras es decisivo, con gamas que evocan tanto la serenidad como la fuerza indómita de la naturaleza. Cada pieza transmite la sensación de estar viva, como si capturara un instante efímero de movimiento o transformación en el ciclo natural. Las formas, que oscilan entre lo reconocible y lo sugerido, invitan al espectador a una lectura intuitiva, despertando la conexión ancestral que tenemos con el entorno natural.
Por otro lado, Origen va más allá de la observación de la naturaleza para adentrarse en una meditación sobre el comienzo de la vida y las fuerzas primordiales que la generan. Aquí, Barrionuevo se mueve con fluidez entre lo gestual y lo orgánico, utilizando trazos dinámicos que evocan tanto los flujos de energía como la creación en su estado más esencial. Las obras de esta serie parecen susurrar sobre los misterios del crecimiento y la evolución, no solo biológica, sino también espiritual y filosófica. De nuevo, el color juega un papel crucial, con tonos que remiten a la tierra, el agua y el fuego, sugiriendo una búsqueda de lo elemental.
Por otro lado, la exposición Convergencias, en el Centro Cultural del Convento de San José en Lagoa, Algarve, se inaugurará el próximo 21 de septiembre. Para esta muestra, MECA Mediterráneo Centro Artístico ha comisariado, además de las obras de Fernando Barrionuevo, las de las artistas Toña Gómez y María Dolores Gallego. La exposición, organizada por Cuneo Sularte en colaboración con AAma, reúne las obras de 36 destacados artistas internacionales, bajo el comisariado de Arlindo Ares (Portugal) y Luo Qi (China).
Convergencias nace como un espacio de reflexión y diálogo ante los desafíos contemporáneos que afectan la libre circulación de ideas, personas y, en particular, del arte. En una época marcada por la rigidez de fronteras, tensiones geopolíticas y violencia sistémica, el arte se encuentra en una encrucijada: adaptarse o resistir ante las circunstancias que amenazan su esencia creativa y transformadora.
El objetivo principal de esta exposición es subvertir esas limitaciones, ofreciendo un espacio donde las diversas corrientes artísticas contemporáneas puedan encontrarse, enriquecerse mutuamente y, en última instancia, reivindicar la libertad como pilar fundamental del acto creativo.
A través de esta exposición, se propone un lenguaje visual que, desde su diversidad, promueva una mayor armonía entre los pueblos y fomente el impulso hacia una paz sin fronteras. Las obras seleccionadas no solo reflejan la riqueza cultural y conceptual de los artistas participantes, sino que también demuestran la fuerza pictórica y el dinamismo del movimiento artístico actual, capaz de trascender los límites impuestos y generar un impacto real en nuestra sociedad global.
La muestra celebra la pluralidad de perspectivas y destaca el potencial del arte como herramienta para el entendimiento y la unión. Cada obra, con su propio mensaje y lenguaje contemporáneo, contribuye a una visión colectiva que invita a imaginar un mundo más inclusivo y colaborativo, donde el arte no sea solo un reflejo de nuestra época, sino también un catalizador de los cambios profundos y necesarios.
La exposición estará abierta al público hasta el 9 de noviembre de 2024.
FERNANDO BARRIONUEVO
Almería (España), 1960
Artista, comisario y director de MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Académico correspondiente por la Real Academia de Bellas Artes de Granada.
Fernando Barrionuevo ha conjugado siempre su carrera de artista con la de comisario de exposiciones, desarrollando centenares de programas expositivos de arte contemporáneo y promoviendo a más de un millar de artistas españoles y extranjeros desde hace más de 40 años. Como artista cuenta con una amplia producción creativa basada en la investigación y experimentación continuas que ha podido y sigue promoviendo en diferentes países como Japón, EEUU, Omán, China, Francia, Bélgica, Italia, Portugal o Brasil. Como comisario y director de MECA Mediterráneo Centro Artístico, ha organizado exposiciones en diferentes países, además de España,
destacando de manera muy especial la organización de 4 Bienales Internacionales de Arte Contemporáneo en la década de los 90 y 2000, proyectos para Ferias Internacionales como ARCO o BIAF, proyectos estatales como las exposiciones organizadas en los Institutos Cervantes de Milán, Nápoles, Palermo, Lyon o París o en Museos de la red nacional y Fundaciones públicas y privadas, entre otros muchos.
HAZTE ARTISTA DE MECA
Si eres artista, diseñador/a y quieres que MECA te incluya en sus eventos expositivos así como prestarte servicios de promoción y difusión nacional e internacional y asesoramiento accede a la condición de ARTISTA PLUS O +PLUS.
Todas las propuestas presentadas serán bien recibidas y pasarán a valorarse por nuestro equipo.
Con tu participación como ARTISTA PLUS en sus dos modalidades colaboras activamente en la consecución de los principales objetivos de MECA:
-
Promocionar y difundir el arte contemporáneo a nivel nacional e
internacional
-
Fomentar la participación de la sociedad pública en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo
-
Estimular la educación en las nuevos lenguajes artísticos
-
Dar cabida a los jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo
-
Defender y dar visibilidad a las carreras profesionales de los artistas contemporáneos
- Fomentar la profesionalidad en el Arte Contemporáneo
80 €
Pago Mensual
O bien puedes optar al
880 €
Pago anual
Ventajas MECA
Gestión de Comisariado
Asesoramiento general
Edición de un catálogo digital individual anual
Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala
Preferencia en la programación de exposiciones colectivas en otros espacios
Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento
Exposición Individual en Sala MECA y gastos de inauguración (anual)
Promoción y difusión a medios a nivel nacional e internacional
Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA
40 €
Pago mensual
O bien puedes optar al
440 €
Pago anual
Ventajas MECA
Gestión de Comisariado
Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala
Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento
Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA
Plataforma de recursos
Esta plataforma se configura como un KIT de Herramientas y recursos en continua actualización, para que artistas y gestores culturales puedan lanzar sus proyectos, carreras, organizaciones o empresas de manera innovadora, sostenible y creativas.
Busca tus KPIs
Si quieres hacer crecer tu proyecto o negocio cultural debes utilizar los KPIs (Indicadores Clave de Desempeño).
Un kit de herramientas para hacer crecer tu proyecto o negocio cultural con KPIs (Indicadores Clave de Desempeño) es esencial para medir y mejorar el rendimiento de la empresa.
Comunicación eficaz
La comunicación eficaz es una habilidad vital tanto en el ámbito personal como en el profesional. Nos permite expresarnos con claridad, comprender a los demás, construir relaciones sólidas y lograr nuestras metas. Si bien algunas personas poseen habilidades de comunicación naturales, la comunicación eficaz es un arte que se puede aprender y perfeccionar.
Inteligencia Emocional
Comprender y controlar las emociones propias, junto con las de los demás, constituye la inteligencia emocional. Una persona con alta inteligencia emocional puede identificar sus sentimientos y los de los demás, traducirlos en tareas valiosas y gestionar sus sentimientos y los de los demás desde un punto de vista emocional.
Las 3Q
Las "3Q" (Quién, Qué y Por Qué) son fundamentales para establecer una base sólida en la estrategia y comunicación de negocios culturales.
Posicionamiento
El posicionamiento de un producto cultural es esencial para destacar en el mercado, conectarse con la audiencia adecuada y establecer una identidad única.
Branding editorial
El branding para empresas editoriales es esencial para establecer una identidad única, destacarse en el mercado y atraer a los lectores adecuados.
Análisis DAFO
El método del análisis DAFO consiste en analizar el contexto competitivo de la empresa desde dos vertientes o entornos: externo e interno. Analiza las fortalezas y debilidades, así como las oportunidades y amenazas de una empresa o proyecto
El viaje del cliente
Entrar en la mente de los clientes puede ser un desafío. Una vez que creas que tienes en cuenta todos sus deseos y necesidades, surgen nuevas tecnologías, preferencias y tendencias de compra.
Conoce a tu cliente
El mapa de empatía es un formato que busca describir el cliente ideal de una empresa por medio de análisis de 6 aspectos, relacionados a los sentimientos del ser humano. Puede ser realizado a partir de preguntas que ayudan a entender a conocer el cliente y como relacionarse con él.
Herramientas Kaizen
El método Kaizen es una filosofía de mejora continua aplicable a cualquier ámbito de nuestras vidas. El método Kaizen, una filosofía de vida muy popular en el ámbito empresarial, se basa en la idea de que pequeñas acciones, realizadas de forma organizada y continua, pueden hacernos alcanzar objetivos muy importantes.
Storytelling
Storytelling es el arte de contar una historia. La creación y aprovechamiento de una atmósfera mágica a través del relato. En marketing es una técnica que consiste en conectar con tus usuarios con el mensaje que estás transmitiendo, ya sea a viva voz, por escrito, o a través de una historia con su personaje y su trama.
Más herramientas
Aquí tienes acceso a videotutoriales donde podrás disponer de un kit completo de herramientas adecuadas para hacer establecer la mejor estrategia hacer que tu proyecto empresarial sea excelente, competitivo y sostenible. Las más innovadoras herramientas para posicionarte en el mercado creativo cultural.
MECA comprometida para transformar el mundo
Consulta los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible y los indicadores para la cultura
