FLYING HEADS. EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE CÁDIZ

Del 27 de julio al 16 de septiembre de 2018

Flying Heads es un programa expositivo en el que participan 30 artistas de ámbito nacional y especialmente andaluz y que surge como resultado de la profunda reflexión que cada uno de ellos ha realizado sobre la mente y el cerebro humanos.

Con esta exposición nos vamos a adentrar en los infinitos mundos interpretativos que cada autor ha realizado sobre los límites a los que nos enfrentamos a lo largo de nuestras vidas, que marcadamente vienen fijados por el nivel de desarrollo de nuestro cerebro, pero que a modo de continua rebeldía vamos superándolos haciendo por tanto de nuestra mente la base intelectual del proceso creativo.

 

A través de los avances científicos propiciados por la neurociencia corroboramos algo que el artista ha intuido casi siempre y es que el cerebro es un órgano en continua evolución y que cambia constantemente a lo largo de nuestras vidas como respuesta a toda clase de estímulos y que por lo tanto permanece activo para el aprendizaje. En ese sentido podemos decir que la ciencia cumple una función de conexión fundamental entre el artista y la sociedad y a modo de acta notarial certifica los procesos creativos y las indagaciones de la imaginación, dándole poder a ésta sobre la razón. ¿O es que la emoción evolucionada pasa a formar parte de la razón una vez que ha sido corroborada?

 

Recientemente hemos podido leer en numerosos medios de comunicación como el avance científico en torno a la mente es ya imparable. De hecho, uno de los objetivos que se están marcando los neurólogos es descubrir cómo podemos activar o desactivar nuestras neuronas a voluntad propia. Reflexionemos sobre el avance científico con varias preguntas ¿Qué supondrá para el ser individual que en un futuro esta realidad sea un hecho? ¿Cómo se reaccionará socialmente ante esas posibilidades? ¿Estaremos dispuestos a conectarnos o desconectarnos de manera intencionada? ¿Aumentarán nuestros sentidos?

Aunque aparentemente esta exposición se puede considerar como temática, no queremos ser nosotros los que pongamos límites a la mente del artista. Bajo un concepto tan amplio y desconocido como es la mente humana las interpretaciones que nos van a mostrar serán las respuestas concretas a una cuestión compleja que podemos resumir en la ruptura de hemisferios cerebrales. ¿Es esta la realidad actual?

 

Flying Heads deberá contemplarse con total y deliberada libertad de pensamiento.

Uno de los aspectos importantes de esta exposición colectiva es el propio proceso que ha dado lugar a la misma. Los artistas desarrollan sus obras mediante procesos de investigación sobre el concepto y experimentando con materiales y técnicas a veces nuevas para ellos en sus desarrollos artísticos. El comisario de la muestra y artista Fernando Barrionuevo ha compartido sus reflexiones para ratificar o invalidar teorías. La muestra, por tanto, será el desvelo de las más de 70 obras hacia el público.

 

El objetivo de FLYING HEADS es mostrar un recorrido por las obras y experiencias artísticas resultados de esas investigaciones individuales pero que bajo un contexto común como es la mente humana la muestra nos mostrará un único resultado compartido aún a pesar de las diferencias de cada uno de los artistas participantes.

 

ARTISTAS

Alejandro Arias Ávila. Antonio de Diego Arias. Carmen Guardia. Carmen Sicre. David Burbano. Eduardo Martín del Pozo. Elena Pedrosa. Enhorabuena. Estela García. Fernando Baños Fernando Barrionuevo. Francisco Alarcón Ruiz. Francisco Uceda. Javier Flores. José Luis Lozano. Juan Morante. Lucía Romero. Manuel Vázquez Domínguez. Mar Garrido. Mariló Entrambasaguas. Mercedes Lirola. Ming Yi Chou. Pablo Foruria. Pablo Leonardo Martínez. Paco Lagares. Paco Sanguino. Sara Sarabia. Tomás Cordero. Toña Gómez. Yolanda Relinque


SURANDA. EXPOSICIÓN EN EL CASTILLO DE SANTA ANA

ROQUETAS DE MAR. Inauguración 20 de julio a las 21.00 h

Del 20 de julio al 23 de septiembre de 2018

Nos encontramos en los inicios de una nueva era en la que la dualidad en muchos sentidos se ha convertido en el eje transversal de la vida de los ciudadanos. Han resurgido con mucha fuerza los nuevos nómadas y por otro lado se está interviniendo de manera inexorable en nuevos conceptos de sedentarismo  dirigidos éstos bajo la creencia eclipsada de la propia identidad cultural.

 

Es evidente que la expansión del hombre moderno se ha acelerado por el desarrollo tecnológico y su afiliación a él, y esta realidad se manifiesta en una compleja red de redes de comunicación sin barreras geográficas o culturales.

 

Ante este nuevo escenario en el que la línea segura de la estabilidad se ha quebrantado para siempre nos vemos envueltos en nuevos descubrimientos de espacios y comunidades que si bien nos han acompañado a lo largo de la historia, ahora parece que bajo un estado de  emergencia tenemos que encontrarlos y sin tardanza además debemos dar respuestas a las preguntas existenciales que durante siglos no hemos podido responder.

 

Los nuevos nómadas están en pleno proceso de búsqueda de esas respuestas complejas y a modo de Fast Speech las van averiguando de manera simple pero contundente. Las redes sociales nos facilitan estas recetas infalibles hacia las verdades. Sin embargo ante este escenario imparable de estado y movimiento, el artista, involucrado en estos dobles parámetros por pura necesidad creativa y como un proceso transformación natural, sigue buscando, sigue ejerciendo de hilo conductor del camino hacia nuevas preguntas más que dar respuestas a las casi imposibles de responder.

 

Los nuevos nómadas del arte, huyendo de ese sedentarismo arbitrario vuelve su estado hacia la conciencia del quién, hacia la ambigüedad del qué y hacia el sinsentido del cómo y busca y encuentra. Y así en procesos complejos de autodefinición va desarrollando de manera errante su proyecto móvil, inestable pero definitorio.

 

Bajo estas premisas presentamos la exposición de arte contemporáneo SURANDA, en la que bajo el comisariado y dirección de Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico los artistas seleccionados proclaman con sus obras la búsqueda y el encuentro de sus propias percepciones de la realidad de la nueva era. Un enfoque misceláneo en el que el contrasentido fluye como una única y homogénea obra artística.

La exposición acoge las obras de una selección de veintisiete artistas andaluces contemporáneos en su mayoría, todos ellos con unas trayectorias consolidadas y que expondrán obras  en las disciplinas de pintura, fotografía, instalación y arte digital.

 

El objetivo de SURANDA es mostrar un recorrido de obras y experiencias artísticas resultados de esa necesidad de compartir un viaje creativo continuo y común entre la comunidad de artistas participantes independientemente de sus contextos vivenciales y geográficos y que en esta exposición se convierte en uno solo asentamiento, aún a pesar de las diferentes identidades de cada uno de ellos.

 

ARTISTAS

 

Alejandro Arias Ávila, Antonio de Diego Arias, Antonio Jesús García, Asunción Lozano, Carmen Guardia, Carmen Sicre, Eduardo Martín del Pozo, Elena Pedrosa, Ernesto Pedalino, Estela García, Fernando Barrionuevo, Francisco Alarcón Ruiz, Francisco Martín Pastor, Francisco Uceda, José Luis Lozano, Juan Morante, Karlos Kaplan, Lucía Romero, Manuel Vázquez Domínguez, Mar Garrido, Mariló Entrambasaguas, Mercedes Lirola, Paco Lagares, Paco Lara Barranco, Pedro Osakar, Safi, Tomás Cordero, Toña Gómez y Zhao Li.

 

 

Director y Comisario: Fernando Barrionuevo

Directora Programas y Proyectos. Rosa Muñoz

+34 620 938515 + 34 626 460265


MECA PRESENTA EN SEVILLA LA EXPOSICIÓN DE ESCULTURA CONTEMPORÁNEA “URBANA 3D”

Inauguración. Miércoles 16 de mayo de 2018 a las 20 h Eurostars Torre Sevilla 5*

Del 16 de mayo al 30 de septiembre de 2018

La exposición URBANA 3D va a descubrir ante el público un conjunto de esculturas contemporáneas de una selección de artistas comisariados por Fernando Barrionuevo con la intención de mostrar diferentes conceptos y filosofías con los que los creadores se comprometen y superan a los propios límites de los materiales utilizados.

El espacio expositivo del Eurostars Torre Sevilla 5* se conforma como un territorio transvisible en el que la propia identidad de las obras construye un paisaje visual ordenado, dotando al espacio de un mapa estético y conceptual equilibrado y firme.

 

Esa esencia de lo transvisible entre las particularidades de las obras y de los propios artistas es lo que identifica a este proyecto. Lo visible se torna en imaginario para la audiencia tal y como lo concibe inicialmente al contribuir en dichos escenarios mentales el artista con su obra. La hibridación cultural que se genera en los diferentes contextos artísticos será el matiz esencial de esta exposición. En ese sentido la transitoriedad que supone la propia trayectoria profesional de cada uno de los artistas participantes es el hilo conductor de la muestra.

 

Con este proyecto queremos poner en común retos, facilitar la visibilidad de las obras más contemporáneas y potenciar el desarrollo profesional de los artistas en diferentes ámbitos y territorios.

Con esta exposición el observador podrá mirar las obras en detalle, estudiar las propiedades únicas de las esculturas en relación a todas las propuestas presentadas, en relación al arte contemporáneo y a los contextos culturales y artísticos en general. 

 

URBANA 3D se alza como nodo impulsor del arte contemporáneo. del talento creativo compartido que se adapta muy bien a diferentes espacios. En este sentido la exposición actúa, en forma de contenido artístico, como expresión de los valores futuros de cooperación y apertura a nuevos lenguajes y propuestas artísticas.

 

El comisario de la muestra ha trabajado el montaje expositivo en base a una configuración de parámetros espaciales, a la creación de ambientes creativos y al descubrimiento de un entorno común entre lo visual y lo reflexivo.

 

Con esta exposición nos adentraremos en los infinitos mundos interpretativos que cada autor realiza sobre los límites a los que se enfrentan en el trabajo con materiales diversos pero que a modo de continua rebeldía van superándolos haciendo por tanto de su escultura una de las bases intelectuales de su proceso creativo.

 

ARTISTAS

 

Javier Flores. Enhorabuena. Toña Gómez y Lucía Bentúe. Paco Lagares. Yolanda Relinque. MC Bellido. Pablo Leonardo Martínez. Antonio de Diego Arias. Juan Morante. Mercedes Lirola.

 

LUGAR Y FECHAS

Inauguración. 16 de mayo de 2018 a las 20.00 h

Eurostars Torre Sevilla 5*.

C/Gonzalo Jiménez Quesada 2. Edf. Torre Sevilla. Sevilla

 

Del 16 de mayo al 30 de septiembre de 2018

 

MECA Mediterráneo Centro Artístico

www.centromeca.com

meca@centromeca.com

 

Director y Comisario: Fernando Barrionuevo

Directora Programas. Rosa Muñoz Bustamante

+34 620 938515 + 34 626 460265

MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Navarro Darax 11. 04003 Almería. España

M: +34 620 938 515 . M: +34 626 460 265  

 

meca@centromeca.com