No es posible ver el contenido de Powr.io debido a tu configuración de cookies actual. Haz clic en la Política de cookies (funcional y marketing) para aceptar la Política de cookies de Powr.io y poder ver el contenido. Puedes encontrar más información al respecto en la Política de privacidad de Powr.io.

LECTURAS POÉTICAS EN MECA

XIII Encuentro de las Artes y las Letras del Mediterráneo

21 de marzo de 2024

XIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO

 

 

El Programa de Clausura del XIII Encuentro de las Artes y las Letras del Mediterráneo se celebrará el jueves día 21 de marzo, a las 20,00 horas, en la sede de MECA Mediterráneo Centro Artístico en Almería, con la lectura de la escritora queer mexicana Ingrid Bringas (Monterrey, México), Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen Estrada, una de las máximas exponentes de la literatura Queer mexicana.

 

Así, Bringas presentará su último libro de poemas ‘No haber nacido animal es una de mis secretas nostalgias’, de la Editorial Laberinto Ediciones, junto con el colectivo Poetas del Sur, coordinado por el poeta Perfecto Herrera, y en el que participarán los escritores Diego Alonso Cánovas, Chelo Milán, Alonso de Molina, María Álvarez, Sara Harb, Libertad González y Carmen Baeza.


DÔ, ENCUENTRO DE ARTE Y POESÍA CONTEMPORÁNEAS EN ACCIÓN

XIII Encuentro de las Artes y las Letras del Mediterráneo

15 y 16 de marzo en K15 MECA

El XIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO organizado por MECA Mediterráneo Centro Artístico y el Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos continúa con una nueva edición más citándose como un lugar de diálogo y entendimiento, donde la Literatura y las Artes Plásticas compartirán espacio y dialogarán entre ellas. En esta ocasión el evento contará con dos grandes proyectos, por un lado, DÔ, Encuentro de Arte y Poesía Contemporánea que se celebra en el Espacio Experimental de Creación Contemporáneo K15 MECA, en Órgiva (Granada) y por otro el proyecto de Lecturas Poéticas Colectivas que tendrá lugar en la Sala MECA en Almería.

 

1º  DÔ, Encuentro de Arte y Poesía Contemporánea

En este encuentro de artistas y escritores en acción y bajo la coordinación general de Rosa Muñoz Bustamante, participarán los artistas Fernando Barrionuevo y Modhir Ahmed y los escritores Ingrid Bringas y Guillermo de Jorge

15 y 16 de marzo 2024

K15 MECA. Los Tablones, Órgiva (Granada)

 

EL DÔ DEL ARTISTA

Rosa Muñoz Bustamante

Directora de Programas y Proyectos. MECA Mediterráneo Centro Artístico

 

Aunque hay numerosas teorías que se basan en que la creatividad artística tiene su origen en el propio artista, de manera individual, si consideramos que el mismo no es un ser ajeno a su entorno, podemos afirmar que dicha creatividad emerge del compromiso del artista con su medio, de la realidad que le envuelve, de su introspección y de su audiencia. Así que el artista como ser holístico genera todo un proceso creativo que va desarrollando a lo largo de su DÔ, de su camino, en busca de su propio crecimiento y por ende del engrandecimiento de su obra. Ese largo recorrido meditado, metódico y disciplinado crea un flujo continuo de interconexiones entre artista, obra y público que se va expandiendo creando una gran fuente de riqueza intelectual y vital. De este modo, la expresión de la obra del artista no es tanto así ya que podemos decir que la obra es todo un proceso de conexión constante entre el artista, el medio y la audiencia.

El DÔ del artista se enfrenta a continuos desafíos que bajo los procesos mentales de abstracción los artistas los superan mediante acciones dinámicas que van a generar complejos mundos compartidos, ya que una idea, una obra, un pensamiento que no se comparte, realmente ¿llega a ser algo?

Las obras que se presentan en este encuentro se centran en conceptos muy particulares, que a modo de método inductivo nos van a revelar el todo del que se surgió la misma y en ese sentido podemos decir que el artista como experimentador forense, no excluye el contexto. Lo asimila, lo digiere y lo muestra como resultado de un proceso de investigación en continuidad.

En este encuentro los artistas que participan, Fernando Barrionuevo y Modhir Ahmed (artistas visuales) y Guillermo de Jorge e Ingrid Bringas (poetas)  crean nudos conectores con los elementos citados. La nueva realidad que vamos a vivir en K15 MECA con el encuentro DÔ va más allá de una percepción, de un instante. Se trata de una vivencia global que los protagonistas, artistas y poetas sabrán compartir y experimentar con ellos mismos y las obras, ya que la misma se concibe como materia viva y regenerativa.

 

FERNANDO BARRIONUEVO

Almería. Artista. Comisario y Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico. Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada

Sobre su obra

Fernando Barrionuevo se erige como un artista contemporáneo que desafía las fronteras convencionales del arte a través de sus cautivadoras obras. Su enfoque magistral en el color, en las siluetas inmersivas y en los engranajes sensuales de sus formas revela una profunda conexión con la naturaleza.

En su exploración artística, Barrionuevo se embarca en una odisea que fusiona el tiempo justo, el contexto y la memoria, desentrañando destellos expresivos que se entrelazan como un pentagrama sinuoso en el tapiz de sus creaciones pictóricas.

El uso del color en las obras de Barrionuevo es una sinfonía cromática que evoca emociones y estados de ánimo. Cada tono cuidadosamente seleccionado parece emanar de la observación minuciosa de la naturaleza, donde la paleta de la realidad se traduce en pinceladas de intensidad variable. Los colores, saturados y vívidos, dan vida a la obra de Barrionuevo, transmitiendo la vitalidad y la energía que emana de su profunda conexión con la tierra y sus fenómenos.

La silueta inmersiva se presenta como un elemento clave en la obra del artista. Cada forma, línea y curva libres envuelve al espectador, sumergiéndolo en un universo propio. Barrionuevo transforma la bidimensionalidad del soporte en un espacio tridimensional donde las figuras danzan y se entrelazan, creando una experiencia visual única y enriquecedora.

Los engranajes sensuales de la forma en las obras de Barrionuevo revelan su compromiso con una estética que va más allá de la simple representación visual. Cada trazo y cada textura son cuidadosamente seleccionados para despertar una respuesta táctil y emocional. La sensualidad de sus obras no solo yace en la representación de formas orgánicas, sino en la manera en que estas formas interactúan entre sí, creando un movimiento visual perfecto.

Su capacidad para capturar la esencia de los fenómenos naturales y traducirlos en obras maestras contemporáneas es testimonio de su profundo respeto por el entorno que lo rodea. En cada pincelada, se encuentra una conexión íntima con la tierra, un diálogo entre el artista y la naturaleza que se plasma en destellos expresivos.

 

 

MODHIR AHMED

Nacido en Bagdad, Irak , Modhir Ahmed ha vivido entre Polonia y Suecia y actualmente reside en Almería, España. Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Varsovia.

Fue director de The Print Workshop en Falun, Suecia  y en el año 2000 obtuvo el prestigioso premio Karlskoga Nobel Art Scholarship por toda su trayectoria profesional y su contribución internacional a las artes gráficas o la Medalla de Honor en la XIII International Small Graphic Forms de Polonia

Su carrera profesional la ha desarrollado en países como Polonia, Suecia, Estonia, Francia, Reino Unido, Egipto, Marruecos, Dubai o China.

 

Sobre su obra

 

Su obsesión con lo natural y la abstracción es evidente en todos sus trabajos.

La integración de la geometría, el gesto, y la figuración es un intento de conectarse con lo inalcanzable, algo abstracto, algo que está más allá del lenguaje verbal.

 

La figura humana es la metáfora central de todo su arte.

No expresan situaciones concretas, pero dan vida expresiva a la abstracción geométrica y crean armonía o discordia.

 

Cuando Modhir Ahmed se ilumina, su arte lo sigue libremente y crea una obra de inmenso impacto. Para él, la libertad de jugar es un autoengaño necesario para su crecimiento creativo. Sus pinturas son intuitivas, pero meticulosamente refinadas. Un lenguaje visual que conmueve al espectador.

 

Durante mucho tiempo se han caracterizado por una técnica deliberadamente cruda e infantil con una estructura modernista combinada con elementos bidimensionales y la agitación a través del automatismo y casi en el umbral del minimalismo.

 

INGRID BRINGAS

(Monterrey, México), Poeta, activista y cronista mexicana, es Licenciada en Diseño Gráfico y Dirección de Empresa. Ingrid Bringas es uno de los máximos exponentes de la literatura Queer Latinoamericana, publicando numerosos libros de poesía, donde destacan La Edad de los Salvajes (Editorial Montea, 2015), Jardín Botánico (Abismos Casa editorial, 2016), Nostalgia de la luz (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2016), 1000 watts de amor electrónico (Yerba mala Cartonera, 2016), Otra versión de mí “another version of me”, E-book de edición bilingüe (Ofipress, 2017), Objetos imaginarios (Pinos Alados, 2017), Flechas que atraviesan la espesura de la noche (LiberoAmérica, 2020), Frontera Cuir (Universidad del Estado de México, 2021), La casa no existe (Los libros del perro editorial, 2022) y No haber nacido animal es una de mis secretas nostalgias (CONARTE/Laberinto Ediciones,2024). 

La poesía queer de Ingrid Bringas es el resultado del compromiso y la militancia con la vida y todos aquellos que la hacen posible. Defender la unidad inquebrantable de la libertad y de la justicia, la poética del espacio y del ser son pilares fundamentales que se abren en la obra de la poeta mexicana. La autora es consciente de todos los males que acaecen en el mundo, sin embargo, sabe que la poesía es el comienzo de una huida. Es el inicio de la decadencia del ego y de la autocomplacencia, porque si no es así, nuestra más íntima heredad como individuos libres y autónomos no sería posible, ni tampoco la tierra, ni el cielo, ni las ciudades. La escritora acepta su responsabilidad, como poeta, y escribe a manos llenas, a quemarropa, a bocajarro, porque ha sobrevivido a la tempestad y es conocedora que el entendimiento es una arma que hace al ser humano libre, porque puede decidir sobre sí mismo, sobre su futuro y sobre su presente, y sus poemas son el fiel reflejo de la lucha.

 

GUILLERMO DE JORGE

(Guillermo George Hernández), Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias. Director General del Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos, es Embajador de la Paz de la Organización de las Américas para la Excelencia Educativa. Suboficial Superior del Ejército de Tierra del Arma de Infantería, es Diplomado Superior de Montaña por la Escuela Militar de Montaña y Operaciones Especiales del Ejército de Tierra. Ha participado en operaciones de seguridad cooperativa y misiones de paz, significando su estancia en Mauritania, Afganistán e Irak. Ha estado en países como Marruecos, Portugal, Senegal, Sierra Leona, Kuwait, Francia y Suecia. Asesor de la Presidencia y Miembro del Consejo Editor del Diario Latinoamericano, en 2023 se le concedió el Premio TOP10 de Líderes Innovadores Transformadores, por la Universidad del Espíritu Santo, de Ecuador.

Los textos de Guillermo de Jorge reflejan la necesidad de abarcar con palabras los terribles escenarios, nunca antes vistos, y sus consecuencias, coincidiendo con parte de las obras de los poetas británicos (los más conocidos, aunque, por supuesto, no los únicos), entre los que hoy destacan nombres como Wilfred Owen, Siegfried Sassoon o Robert Graves, que buscarán una forma directa y sin adornos que haga llegar su mensaje antibélico, sus reflexiones sobre el precio de la vida y la muerte o el destino o sus anhelos amorosos, como se puede leer en el sencillo poema de amor de Mary Borden escrito para su amante en un hospital de campaña durante la batalla de Somme. En esa lucha por encontrar un código que refleje sus experiencias sin grandes filtros estéticos, los soldados poetas trabajarán exhaustivamente para lograr que el lenguaje pueda nombrar lo inenarrable para, a la vez, mostrar la humanidad que habita incluso en medio de la muerte y la destrucción, afirma el escritor, investigador y traductor David Guijosa Aeberhard.

 

2º LECTURAS POÉTICAS COLECTIVAS

21  de marzo 2024 a las 20 h

Sala MECA. Almería. C/ Navarro Darax 11

 

En este acto de clausura del participarán la poeta mexicana Ingrid Bringas y el Colectivo Poetas del Sur, coordinado por Perfecto Herrera.

 


CORRESPONDENCIAS DEL ARTISTA PEDRO OSAKAR

Inauguración, viernes 8 de marzo a las 20 h

C/ Navarro Darax 11. Almería

MECA se complace en anunciar la 2ª exposición dentro de nuestro 35 Aniversario con las obras del artista Pedro Osakar nacido en 1965 en Pamplona-Iruña y residente en Granada desde 1989. Correspondencias reúne un conjunto de obras realizadas por el artista a partir de 2019 que se relacionan con la exposición Post No Bills que tuvo lugar en el Museo de Huelva ese mismo año y que se vinculan con las periódicas estancias en Nueva York desde agosto de 2010. Esta es la segunda presentación en solitario en MECA Mediterráneo Centro Artístico y bajo el comisariado de Fernando Barrionuevo con la que colabora en estrecha relación con su trabajo investigador y docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

 

Formado originalmente como pintor y grabador en la Universidad del País Vasco, Pedro Osakar es conocido por sus proyectos en profundidad en una diversidad de medios: la pintura, la fotografía, las instalaciones y las intervenciones urbanas. A través de su práctica, Osakar dirige constantemente su distintiva sensibilidad poética e imaginativa hacia preocupaciones antropológicas y geopolíticas centradas en las observaciones y compromisos con la realidad. El propio artista ha descrito su obra como "una especie de argumento discursivo compuesto por episodios, metáforas o parábolas que dialogan con lo real". Al mismo tiempo, toda la obra de Osakar está atravesada por una profunda preocupación por los procesos culturales y tecnológicos que hacen de la imagen el mecanismo central para la construcción del relato de nuestra vida cotidiana.

 

Desde 2001, el artista ha centrado su atención en los conflictos sociopolíticos y económicos propios de los contextos urbanos, realizando intervenciones en espacios públicos intersticiales como Roundtrip, Granada-Krakov-Granada, Somewhere in the middle of nowhere en los alrededores de Almería, Nowhere en Nueva York. Más recientemente Niestetal Project. The Future is here en Alemania, Proyecto Kiosco en Granada, Archaeology of The Present, en el museo de Almería y el más reciente, Urban Codes en Brooklyn.    

En estos últimos proyectos, Osakar vuelve a examinar las nociones geográficas y antropológicas de la ocupación del espacio público, así como cuestiones más amplias relacionadas con la construcción de las ciudades. Algunas de estas acciones, que están documentadas en fotografías y videos a lo largo de muchos años, fueron creados en colaboración con Asunción Lozano.

 

Además de la documentación en video, Osakar creó un grupo importante de fotografías, pinturas, dibujos y maquetas. Realizados tanto en los diferentes contextos como en el estudio, permiten al artista experimentar con ideas y temas similares de una manera más solitaria e introspectiva. Las pinturas permiten al artista mantenerse conectado con el proyecto a lo largo de las diferentes etapas del proceso, a menudo a lo largo de varios años. Osakar también utiliza la imagen como su principal sistema de comunicación para expresar y explicar sus intenciones. A lo largo de su práctica, Osakar ha utilizado una combinación de motivos abstractos y realistas en sus pinturas para abordar la dificultad inherente de representar conceptos complejos directamente. De manera más reciente el trabajo con las imágenes ha dado paso a un mayor protagonismo del texto a través de letreros, señales y maquetas de espacios y lugares. La palabra escrita pasa a ocupar el lugar de la imagen.

En una estrecha relación con su obra personal publica los libros: Ciudadanos. Identidad y Diferencia, 2018. Disidencias. Comportamientos de resistencia en el arte, 2018. El objeto artístico: Reflexión y método, 1994 y La arquitectura del viaje, 1995.

 

En Correspondencias se agrupan tres proyectos que se relacionan temática y formalmente. En primer, lugar la instalación TODAVÍA ESTÁS AQUÍ ocupa el espacio central de la galería. La puesta en escena de un telón de fondo rojo para la disposición al “acontecimiento” se integra en un diálogo con la serie Confía en tus sentidos que está formada por tres rótulos luminosos que imitan la estética de las señalizaciones urbanas con los textos: Te nombro porque no te veo, Te miro porque no te entiendo y Te busco porque no te encuentro. Mientras que la frase Todavía estás aquí y su reflejo nos propone una dicotomía entre realidad y espacio de representación que pretende resignificar su función como lugar para la cultura o el arte, las tres frases hacen referencia a la problemática relación que tenemos con la percepción de lo real a través de nuestros sentidos y una constante en la historia del pensamiento y la filosofía.

 

La serie de 30 piezas Front Pages & Headlines propone una mirada detenida y pausada sobre una selección de páginas y portadas de los periódicos New York Times y New York Post. La estructura y composición de cada página es intervenida primero con una veladura blanca y en segundo lugar con rectángulos de vinilo que evidencian las cualidades estéticas de cada página contenidas en un juego aleatorio para ocultar las imágenes, los titulares, los párrafos o por ejemplo, dejar a la vista una sola palabra. Aparece un juego de relaciones entre imagen y texto que va más allá de su mera cotidianeidad e invita a reconstruir un sentido distinto en el que aparecen nuevas asociaciones.

 

Finalmente, la serie Dinners & Faces es una serie de dibujos a lápiz blanco sobre cartón negro a partir de la utilización de imágenes de ciudadanos anónimos en situación de protesta en espacios públicos. Aparecen contenidas como fantasmas en siluetas de rótulos de carretera de restaurantes y negocios. La serie confronta: familiaridad y alteridad, público y privado, luz y sombra. La tensión entre la materialidad, el simbolismo o la belleza de los dibujos nos habla de los lugares cotidianos en los que Osakar quiere señalar para llamar la atención de las condiciones en las que construimos el sentido de nuestra mirada.

 

En Correspondencias, el artista ha impreso la frase TODAVÍA ESTÁS AQUÍ creando un theatrum que ocupa el protagonismo del espacio de la Galería. Los colores blanco, rojo y negro llenan sus paredes con una escala desproporcionada en un gran juego de carga simbólica. 


MECA PRESENTA A SU ARTISTA MARÍA DOLORES GALLEGO

En el IV Simposio Internacional de Pintura de Portimão (Portugal)

Del 11 al 16 de marzo de 2024

Por quinto año consecutivo y dentro del programa de Cooperación Transfronteriza Andalucía-Algarve, del 11 al 16 de marzo de 2024, MECA Mediterráneo Centro Artístico colabora en la celebración de la cuarta edición del Simposio Internacional de Pintura de Portimão, en el Algarve Portugués y para esta ocasión la representación andaluza estará protagonizada por la artista de MECA María Dolores Gallego

 

El Simposio, organizado por Cuneo Sularte y comisariado por Arlindo Arez, cuenta con la colaboración del Museo y del Ayuntamiento de Portimão, además de Mediterráneo Centro Artístico y estará marcado por la participación de jóvenes artistas internacionales que bajo el lema “Jovem e Cidade” se abordarán aspectos como la visión que los jóvenes tienen de las ciudades, su sostenibilidad, así como los propios valores culturales en sus contextos.

 

Los signos de los tiempos actuales inspiran nuevos registros y acercamientos a temas críticos y urgentes de nuestra sociedad, especialmente en defensa de los valores culturales, ya que el pensamiento y la acción ayudarán a despertar conciencias muchas veces olvidadas o ignoradas.

 

Los artistas participantes son Od Khan, de Mongolia, María Dolores Gallego, de España, Tiln Luo, de China y Ribal Abdul Hamid, de Síria.

 

Mediante la exploración e investigación pictórica y bajo la abstracción como medio de expresión general los artistas abordarán las temáticas propuestas bajo el formato de taller abierto, brindando así la oportunidad de abordar diferentes coloquios entre ellos y con la participación directa del público que podrá asistir durante estos seis días. Las obras que se produzcan se expondrán en el Museo de Portimão al finalizar el programa.

MARÍA DOLORES GALLEGO

Torreperogil, Jaén. Reside en Granada

 

Artista visual Doctora en Historia y Artes con Mención Internacional por la Universidad de Granada – UGR (España) y miembro de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía – uavA. Licenciada en Bellas Artes, Máster en Producción e Investigación en Arte y Máster en Dibujo por la misma universidad.

 

A lo largo de mi trayectoria he desarrollado un fértil vocabulario abstracto cercano al diseño. A través de la pintura, el dibujo y la instalación artística, utilizándolos como punto de partida y combinadamente, escenifico mi propio universo de violentos colores y efectos desorientadores, cuyos flujos abiertos tienen continuidad de un formato y elemento a otro creando la ilusión de un cosmos ingrávido y envolvente.

En los diversos proyectos artísticos llevados a cabo, la investigación y creación artística contemporánea me sirve como herramienta y medio visual para abordar, reflexionar, conocer, entender y/o visibilizar temas de interés personal y social hilvanados desde la autobiografía como son las identidades híbridas, los paisajes o territorios locales, el patrimonio heredado como inspiración, así como los tiempos líquidos y cambiantes actuales.

 

De este modo, desde 2008 hasta la actualidad, mi obra ha experimentado una evolución en paralelo a mi propio crecimiento personal, madurando y adquiriendo una identidad y lenguaje propio cuya mayor característica es el persistente uso de materiales y técnicas textiles como materiales propios de la pintura contemporánea y expandida, dejando claro que se puede dibujar con hilo y pintar con planos de tejido para crear obras de arte con las que expresar sentimientos y provocar la reflexión del espectador. La hibridación entre arte, artesanía y diseño, lo local y lo global, se respira en cada uno de mis proyectos abstractos de exultantes colores, en los que las piezas resultantes son vitales documentos de antropología visual que plantean de forma sutil la perspectiva de género, desde mi propia condición femenina y mediante la reivindicación de oficios artesanales tradicionalmente vinculados a las mujeres.

 


DIÁLOGOS MECA. ARTE Y CULTURA CONTEMPORÁNEAS (I REUNIÓN)

TEJIENDO SOSTENIBILIDAD: ARTE CONTEMPORÁNEO Y OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE EN NUESTRA COMUNIDAD LOCAL

Dentro de los actos conmemorativos del 35 Aniversario de MECA, iniciamos el ciclo de charlas y mesas redondas, Diálogos MECA: Arte y Cultura Contemporáneas.

La primera reunión tendrá lugar el sábado 20 de abril y abordará un tema crucial: "Tejiendo Sostenibilidad, Arte Contemporáneo y Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en nuestra comunidad local".ODS en nuestra comunidad.

El arte contemporáneo no solo es una expresión estética, sino también una poderosa herramienta para abordar temas sociales, económicos y medioambientales. En este encuentro-mesa redonda, exploraremos cómo el arte contemporáneo local puede contribuir a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), promoviendo el diálogo y la acción para un futuro más sostenible.

 

Con este encuentro destacaremos el poder transformador del Arte: El arte contemporáneo tiene la capacidad única de transmitir mensajes poderosos, provocar reflexiones y despertar emociones. Además, al abordar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) a través del arte, podemos llegar a la ciudadanía de una manera más accesible y emocional, fomentando una mayor comprensión y compromiso con cuestiones clave de sostenibilidad.

 

Enfocar el arte contemporáneo en temas locales conecta directamente con la identidad y las preocupaciones de la comunidad. Al integrar los ODS en estas expresiones artísticas, se establece un puente tangible entre los objetivos globales y la realidad local, generando un impacto más significativo y sostenible.

En cuanto a la mesa redonda con los artistas locales, se proporciona una plataforma vital para aquellos que verdaderamente están comprometidos con la sostenibilidad. Esto no solo amplifica sus voces, sino que también muestra ejemplos concretos de cómo el arte puede influir en la percepción y acción de la comunidad en relación con los ODS.

 

Este evento busca cultivar un espíritu de colaboración y participación activa en la construcción de una comunidad más sostenible.

 

Entre los objetivos de este encuentro podemos destacar los siguientes:

 

Explorar la intersección entre el arte contemporáneo y los ODS.

Analizar el papel del arte en la concientización y promoción de prácticas sostenibles.

Fomentar el diálogo entre artistas, expertos en desarrollo sostenible y la comunidad local.

Identificar oportunidades para la colaboración entre artistas y proyectos sostenibles.

 

PROGRAMA

 

11.00 h. Bienvenida y presentación del propósito del encuentro. Breve introducción a los ODS y su relevancia local.

 

11.15 h Ponencia. Arte y Desarrollo Sostenible

Rosa Muñoz Bustamante

 

Discusión sobre la conexión entre el arte y los ODS.

Ejemplos de proyectos exitosos que han integrado arte y sostenibilidad.

 

Relación entre Arte y Sostenibilidad

Arte como Herramienta de Concienciación

Sostenibilidad en el desarrollo artístico

Arte y Participación Comunitaria

Desafíos y Oportunidades

Colaboración entre Artistas y Sostenibilidad

Perspectivas Futuras y Tendencias

 

12.15 h Mesa Redonda: "La Voz de los Artistas Locales"

Participación de artistas locales que han abordado temas de sostenibilidad en su obra.  Diálogo sobre los desafíos y oportunidades de incorporar ODS en la creación artística.

 

13.45 h Conclusiones y Compromisos:

Resumen de los puntos clave discutidos durante el encuentro.

 

14.00 h Despedida y cierre

Compromisos individuales y colectivos para la promoción de la sostenibilidad a través del arte.

 


HAZTE ARTISTA DE MECA

Si eres artista, diseñador/a y quieres que MECA te incluya en sus eventos expositivos  así como prestarte servicios de promoción y difusión nacional e internacional y asesoramiento accede a la condición de ARTISTA PLUS O +PLUS.

  

Todas las propuestas presentadas serán bien recibidas y pasarán a valorarse por nuestro equipo.

Con tu participación como ARTISTA PLUS en sus dos modalidades colaboras activamente en la consecución de los principales objetivos de MECA:

  • Promocionar y difundir el arte contemporáneo a nivel nacional e internacional
  • Fomentar la participación de la sociedad pública en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo
  • Estimular la educación en las nuevos lenguajes artísticos
  • Dar cabida a los jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo
  • Defender y dar visibilidad a las carreras profesionales de los artistas contemporáneos
  • Fomentar la profesionalidad en el Arte Contemporáneo

80 €

Pago Mensual

O bien puedes optar al

880 €

Pago anual

Ventajas MECA

Gestión de Comisariado 

Asesoramiento general

Edición de un catálogo digital individual anual 

Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala

Preferencia en la programación de exposiciones colectivas en otros espacios

Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento

Exposición Individual en Sala MECA y gastos de inauguración (anual)

Promoción y difusión a medios a nivel nacional e internacional 

Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA

40 €

Pago mensual

O bien puedes optar al

440 €

Pago anual

Ventajas MECA

Gestión de Comisariado

Participación en nuestras exposiciones colectivas en sala

Incorporación en la sección artistas de MECA de nuestra web y posicionamiento

Acceso preferente a Workshops desarrollados por MECA



Plataforma de recursos

Esta plataforma se configura como un KIT de Herramientas y recursos en continua actualización, para que artistas y gestores culturales puedan lanzar sus proyectos, carreras, organizaciones o empresas de manera innovadora, sostenible y creativas.

Busca tus KPIs

Si quieres hacer crecer tu proyecto o negocio cultural debes utilizar los KPIs (Indicadores Clave de Desempeño).

Un kit de herramientas para hacer crecer tu proyecto o negocio cultural con KPIs (Indicadores Clave de Desempeño) es esencial para medir y mejorar el rendimiento de la empresa. 

Comunicación eficaz

La comunicación eficaz es una habilidad vital tanto en el ámbito personal como en el profesional. Nos permite expresarnos con claridad, comprender a los demás, construir relaciones sólidas y lograr nuestras metas. Si bien algunas personas poseen habilidades de comunicación naturales, la comunicación eficaz es un arte que se puede aprender y perfeccionar.

Inteligencia Emocional

Comprender y controlar las emociones propias, junto con las de los demás, constituye la inteligencia emocional. Una persona con alta inteligencia emocional puede identificar sus sentimientos y los de los demás, traducirlos en tareas valiosas y gestionar sus sentimientos y los de los demás desde un punto de vista emocional. 


Las 3Q

Las "3Q" (Quién, Qué y Por Qué) son fundamentales para establecer una base sólida en la estrategia y comunicación de negocios culturales.  

Posicionamiento

El posicionamiento de un producto cultural es esencial para destacar en el mercado, conectarse con la audiencia adecuada y establecer una identidad única. 

Branding editorial

El branding para empresas editoriales es esencial para establecer una identidad única, destacarse en el mercado y atraer a los lectores adecuados. 

 


Análisis DAFO

El método del análisis DAFO consiste en analizar el contexto competitivo de la empresa desde dos vertientes o entornos: externo e interno. Analiza las fortalezas y debilidades, así como las oportunidades y amenazas de una empresa o proyecto

El viaje del cliente

Entrar en la mente de los clientes puede ser un desafío. Una vez que creas que tienes en cuenta todos sus deseos y necesidades, surgen nuevas tecnologías, preferencias y tendencias de compra.

Conoce a tu cliente

El mapa de empatía es un formato que busca describir el cliente ideal de una empresa por medio de análisis de 6 aspectos, relacionados a los sentimientos del ser humano. Puede ser realizado a partir de preguntas que ayudan a entender a conocer el cliente y como relacionarse con él.


Herramientas Kaizen

El método Kaizen es una filosofía de mejora continua aplicable a cualquier ámbito de nuestras vidas. El método Kaizen, una filosofía de vida muy popular en el ámbito empresarial, se basa en la idea de que pequeñas acciones, realizadas de forma organizada y continua, pueden hacernos alcanzar objetivos muy importantes.

Storytelling

Storytelling es el arte de contar una historia. La creación y aprovechamiento de una atmósfera mágica a través del relato. En marketing es una técnica que consiste en conectar con tus usuarios con el mensaje que estás transmitiendo, ya sea a viva voz, por escrito, o a través de una historia con su personaje y su trama.

Más herramientas

Aquí tienes acceso a videotutoriales donde podrás disponer de un kit completo de herramientas adecuadas para hacer establecer la mejor estrategia hacer que tu proyecto empresarial sea excelente, competitivo y sostenible. Las más innovadoras herramientas para posicionarte en el mercado creativo cultural.


Este proyecto ha recibido una ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte


MECA comprometida para transformar el mundo

Consulta los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible y los indicadores para la cultura

No es posible ver el contenido de Powr.io debido a tu configuración de cookies actual. Haz clic en la Política de cookies (funcional y marketing) para aceptar la Política de cookies de Powr.io y poder ver el contenido. Puedes encontrar más información al respecto en la Política de privacidad de Powr.io.

Miembro de



MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Navarro Darax 11. 04003 Almería. España

M: +34 620 938 515 . M: +34 626 460 265  

 

artemeca@gmail.com