En el siglo XXI, el Arte Contemporáneo está experimentando una gran transformación ya que las voces y perspectivas de las mujeres artistas están jugando un papel crucial. La sexta edición de ARS VISIBILIS (Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Mujeres Artistas) que MECA viene desarrollando desde el 2012 es un programa que destacará el talento y la diversidad de las artistas contemporáneas a nivel internacional. AVVI comisariada por Rosa Muñoz Bustamante y Fernando Barrionuevo dará respuestas sobre el papel que ocupa la mujer en el mundo del arte y la necesidad de visibilizar sus contribuciones.

A lo largo de la historia del arte, las mujeres artistas han sido subrepresentadas y sus obras a menudo han sido menospreciadas o atribuidas a hombres. Esta exposición es una oportunidad para corregir este sesgo histórico y revelar las contribuciones significativas de las mujeres artistas que han sido ignoradas o menos reconocidas.

Las artistas participantes van a aportar sus perspectivas a través de sus experiencias, desafíos y triunfos, enriqueciendo así el panorama artístico contemporáneo. ARS VISIBILIS VI presenta una variedad de estilos, temas y enfoques que reflejan la diversidad de voces femeninas en el arte.

La mayoría de las artistas que mostrarán sus obras se caracterizan por el proceso continuo de exploración de nuevos medios, técnicas o formas de expresión.

El espíritu de ARS VISIBILIS VI es el servir de palanca para que las artistas tomen voz y exploren acciones ante esta realidad de invisibilidad que todavía se viene padeciendo.

Rosa Muñoz Bustamante

ARTISTAS:

Adele Razkövi, Almudena Tapia Porras, Asunción Lozano, Carmen Guardia, Esperanza Romero, Gerda Van Damme, Jeanne Chevalier, Li Zhao, Mar Garrido, María Dolores Gallego, MK Balint, Mónica Vázquez Ayala, Pandora Apostoloska Sazdovska, Regina Carmona y Toña Gómez.

Países participantes: España, Austria, Suiza, Bélgica, China, Francia, Macedonia, Brasil, Tailandia, Reino Unido y Reino Unido.

El programa se compone de una exposición de arte contemporáneo, un ciclo internacional de Vido Arte  y el documental Refresh, Mujeres Artistas del siglo XX, elaborado específicamente para MECA por Rosa Muñoz Bustamante. Se trata de una revisión de 31 grandes mujeres artistas del siglo XX, inspiradoras de numerosas artistas actuales. Todo un homenaje de tipo pedagógico en el que se va a ofrecer de manera visible un análisis de los grandes hitos históricos que estas mujeres artistas han protagonizado en el Arte Contemporáneo. La selección de las artistas se ha centrado en el mundo occidental en cuya sociedad todavía sigue imperando la naturaleza de la creatividad como propia del género masculino. La mujer artista se ha visto forzada a la incorporación de nuevos temas en sus obras en los que el eje principal es su universo femenino a través del cual reivindica y denuncia su posición en el mundo del Arte. Esto ocurre por la continua invisibilidad que la mujer sigue experimentando en el mundo del arte. En REFRESH analizaremos los diferentes hitos históricos y actuales que han protagonizado estas mujeres y colectivos de mujeres artistas para detener esta situación tan desigual. La mayoría son grandes iconos del arte feminista que tuvo que emerger sobre todo a partir de los años 60 porque como dice Griselda Pollock. Historiadora del Arte, feminista y analista cultural: “no es la historia sino la ideología la que es responsable de la ausencia de mujeres dentro de la disciplina “historia del arte". La creatividad ha estado designada como un atributo exclusivamente masculino.”

ARTISTAS SELECCIONADAS PARA REFRESH:

Ann Hamilton. Ann Sofi Siden. Barbara Kruger. Beth Edelson. Birgit Jürgenssen. Carolee Schneemann. Cindy Sherman. Eleanor Antin. Eva Grubinger. Francesca Woodman. Georgia O'keeffe. Hanna Wilke. Helen Frankenthaler. Jana Sterback. Judy Chicago. Kati Horna. Kiki Smith. Lee Krasner. Louise Bourgeois. Marisol Escobar. Mary Kelly. Miriam Schapiro. Monica Bonvicini. Nan Goldin. Nicole Eisenman. Niki De Saint Phalle. Rosemarie Trockel. Sophie Taeuber-Arp. Sue Willians. Valie Export. Zoe Leonard.

INFORMACIÓN

Organiza

MECA Mediterráneo Centro Artístico

Programa apoyado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado con Fondos Europeos

Inauguración: Viernes, 17 de mayo a las 20 h

Duración: Del 17 de mayo al 6 de junio

Lugar: MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Navarro Darax 11. Almería

Horario: De lunes a jueves de 18 a 20.30 h

MECA Mediterráneo Centro Artístico viaja a Suecia, a la ciudad de Borås, para exponer el  proyecto Show Prints, Carpeta de obra gráfica, en la galería de arte contemporáneo Ålgården del 4 al 19 de mayo. Este proyecto surgió en el año 2022 como colaboración entre MECA y el Proyecto de Investigación Artes Gráficas y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Granada, coordinado por el catedrático Pedro Osakar Olaiz, dentro del programa PROYECTOS DE EXCELENCIA DE I+D+i de la Dirección General de Investigación y Transferencia del Conocimiento de la Junta de Andalucía y se expuso en la sala por primera vez en dicho año.

Este proyecto colaborativo es una acción más que MECA lleva a cabo desde sus inicios y de la mano de sus directores y comisarios Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante para promover la mejora continua de los fundamentos de la cultura artística contemporánea, partiendo siempre de unos sólidos principios de calidad, protección y reconocimiento público de las nuevas producciones y lenguajes artísticos.

Es por ello y por el carácter itinerante del proyecto desde sus inicios, por lo que ahora Show Prints se expondrá en la galería sueca Ålgården, situada en un entorno natural idílico junto al río Viskan, en Borås, cerca de la costa oeste de Suecia bajo la coordinación del artista y maestro grabador Modhir Ahmed y la directora de la galería Christina Lindeberg.

La carpeta contiene la obra gráfica de 24 artistas que se han integrado en este proyecto en el que se pone de manifiesto el espíritu de investigación y conocimiento desde la práctica del arte. La creatividad se pone al servicio de las infinitas posibilidades gráficas propuestas por los artistas que participan en esta edición.

Cada estampa supone un nuevo reto técnico que nos enfrenta a la búsqueda de nuevas soluciones formales y estéticas.

Una ocasión única para visibilizar un extenso grupo de obras en las que se vinculan la imagen tecnológica y los tradicionales y nuevos sistemas de impresión.

ARTISTAS PARTICIPANTES:  

ALEJANDRO DEL VALLE CORDERO, ASUNCION LOZANO, BEATRIZ COTO, CARLOS GARCÍA SÁNCHEZ, CARMEN GUARDIA, DAVID LÓPEZ RUBIÑO, FERNANDO BARRIONUEVO, PACO LAGARES, IVÁN LÓPEZ IZQUIERDO, JUAN MORANTE, JOSE ANTONIO VERTEDOR ROMERO, JOSE LUIS LOZANO, MAR GARRIDO, MARÍA CARO, MARÍA DÁVILA GUERRA, MARÍA DOLORES GALLEGO, MARÍA RODRÍGUEZ VALDÉS, MARISA MANCILLA, MODHIR AHMED, PEDRO OSAKAR, RAMÓN PÉREZ SENDRA, SALVADOR HARO GONZÁLEZ, SANTIAGO LARA Y TOÑA GÓMEZ.

Galería Ålgården

En esta charla, la directora de programas de Meca Mediterráneo Centro Artístico, Rosa Muñoz Bustamante ofrecerá un valioso contenido para afianzar y desarrollar tu carrera profesional como artista sea la disciplina que sea.

Este evento tiene como objetivo proporcionarte herramientas prácticas y estrategias para fortalecer tu trayectoria artística.

Dirigido a: Artistas de cualquier disciplina y gestores culturales interesados en potenciar su carrera profesional.

Fecha: Sábado 8 de junio

Hora: 11:00 - 13:00 h

Lugar: Virtual en Zoom

Si eres artista, diseñador/a y quieres que MECA te incluya en sus eventos expositivos  así como prestarte servicios de promoción y difusión nacional e internacional y asesoramiento accede a la condición de ARTISTA PLUS O +PLUS.

Todas las propuestas presentadas serán bien recibidas y pasarán a valorarse por nuestro equipo.

Con tu participación como ARTISTA PLUS en sus dos modalidades colaboras activamente en la consecución de los principales objetivos de MECA:

• Promocionar y difundir el arte contemporáneo a nivel nacional e internacional
  
• Fomentar la participación de la sociedad pública en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo
  
• Estimular la educación en las nuevos lenguajes artísticos
  
• Dar cabida a los jóvenes artistas en el mundo profesional del arte contemporáneo
  
• Defender y dar visibilidad a las carreras profesionales de los artistas contemporáneos
  
• Fomentar la profesionalidad en el Arte Contemporáneo

Esta plataforma se configura como un KIT de Herramientas y recursos en continua actualización, para que artistas y gestores culturales puedan lanzar sus proyectos, carreras, organizaciones o empresas de manera innovadora, sostenible y creativas.

Este proyecto ha recibido una ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte