WEBINAR EL ARTISTA ANTIFRÁGIL

En el contexto contemporáneo, la práctica artística ya no puede sostenerse sobre estructuras estables. Los sistemas de validación, los lenguajes visuales y las condiciones de producción se transforman constantemente, generando un entorno donde muchas prácticas se vuelven frágiles: dependen de reconocimiento externo, repiten fórmulas reconocibles o evitan el riesgo para mantener su posición.

Frente a esta situación, surge la necesidad de un desplazamiento profundo.

El artista antifrágil no busca estabilidad.
Construye una práctica capaz de operar dentro del cambio, incorporando la incertidumbre, el error y la inestabilidad como parte estructural de su proceso.

Este webinar propone un marco conceptual y operativo que permite repensar la práctica artística más allá de la lógica tradicional de control, resultado y validación. A través de una aproximación avanzada, se abordará cómo diseñar sistemas de trabajo abiertos, cómo utilizar el error como motor productivo y cómo generar obra desde condiciones no previsibles.

No se trata de mejorar una obra.

Se trata de transformar la forma de trabajar.

¿Qué propone este webinar?

Este encuentro plantea una revisión crítica de los modelos de producción artística actuales, identificando sus puntos de fragilidad y proponiendo herramientas para reconfigurarlos.

Se trabajará desde una perspectiva que entiende la práctica artística como un sistema dinámico, capaz de adaptarse, mutar y producir valor en contextos de inestabilidad.

Entre los ejes principales:

— Desactivar estructuras de dependencia dentro de la práctica
— Incorporar el error como dispositivo productivo
— Trabajar desde la incertidumbre como entorno de creación
— Entender la materia como agente activo
— Diseñar sistemas en lugar de obras cerradas
— Replantear el posicionamiento dentro del ecosistema artístico

¿A quién va dirigido?

Este webinar está orientado a:

— Artistas contemporáneos
— Comisarios y curadores
— Investigadores en arte
— Agentes culturales interesados en procesos de creación avanzada

Se recomienda especialmente para quienes deseen replantear su práctica desde una perspectiva crítica, experimental y estructural.

Metodología

El formato combina reflexión teórica y activación operativa, proponiendo herramientas concretas que pueden incorporarse directamente a la práctica artística.

No se presentan recetas ni modelos cerrados.

Se plantean condiciones desde las cuales cada participante puede reconfigurar su propio sistema de trabajo.

Información

📅 Fecha: 15 de mayo
💻 Modalidad: Online (Zoom)
 

Imparte:
Rosa Muñoz Bustamante
MECA Mediterráneo Centro Artístico