El proyecto de MECA Mediterráneo Centro Artístico K15 para la Feria Lateral se articula desde un criterio curatorial sólido y claramente definido, entendiendo la feria como un espacio de posicionamiento profesional, visibilidad y contextualización del trabajo artístico contemporáneo. El stand presenta una selección de artistas nacionales e internacionales cuyas prácticas dialogan desde distintos lenguajes y medios, atendiendo tanto a la coherencia formal como a la consistencia conceptual de las obras.

La selección reúne obras de Gerda Van Damme, Carmen Guardia, Fernando Barrionuevo, Ilona T. Marchik , Nina ICIH, Juan Morante,  Modhir Ahmed y TqPlusArt.

La exposición conjunta establece un campo de relaciones en torno a la construcción de la imagen, el sistema como método, el proceso como parte visible del resultado, la materialidad, la tensión entre control y desviación, y la presencia de lo político y lo cultural, tanto en lenguajes abstractos como figurativos y objetuales. La exposición articula así un discurso plural pero legible, en el que cada práctica mantiene su autonomía dentro de un marco común.

El stand se presenta como una propuesta clara y estructurada, coherente con la línea de trabajo de MECA, que apuesta por artistas con lenguajes reconocibles y procesos consistentes, situando la obra en un contexto profesional y contemporáneo.

Comisariado:

Rosa Muñoz Bustamante y Fernando Barrionuevo

Directores de MECA Mediterráneo Centro Artístico

El comisariado contemporáneo no se limita a organizar obras ni a contextualizarlas para el público. Funciona como un dispositivo de producción de sentido que interviene directamente en cómo las obras son leídas, interpretadas y valoradas dentro del sistema del arte.

El taller Comisariado crítico · Construir relatos sin colonizar las obras, impartido por Rosa Muñoz Bustamante, directora de MECA Mediterráneo Centro Artístico, propone una reflexión situada sobre esta responsabilidad curatorial: cómo articular relatos expositivos sin fijar el significado de las obras ni reducir su complejidad a una tesis previa.

A lo largo de la sesión se analizan los límites entre mediación y apropiación discursiva, abordando el momento en que el relato curatorial deja de acompañar a la obra y comienza a hablar por ella. Desde esta perspectiva, la noción de “colonización” no se entiende como censura ni como mala praxis individual, sino como un problema estructural vinculado a las dinámicas de legitimación, visibilidad y coherencia que atraviesan el arte contemporáneo.

El taller recorre ejemplos históricos y actuales del comisariado internacional para identificar cuándo las obras funcionan como problemas abiertos, capaces de afectar y desbordar el discurso, y cuándo, por el contrario, quedan fijadas como ejemplos ilustrativos de un relato cerrado. Se presta especial atención a exposiciones con marcos conceptuales fuertes —ecología, identidad, memoria, archivo— donde el riesgo no reside en el tema, sino en la reducción de la obra a una única lectura posible.

Dirigido a artistas, comisarios, galeristas y agentes culturales, el taller no plantea recetas ni modelos normativos. Ofrece, en cambio, herramientas de lectura crítica para detectar cómo se construye el sentido en una exposición, qué papel juega el texto curatorial, y de qué manera el artista puede mantener una posición activa frente a los marcos discursivos que afectan a su trabajo.

MECA Mediterráneo Centro Artístico presenta un ciclo de talleres formativos online y gratuitos orientado a generar espacios de pensamiento, análisis y debate en torno a algunas de las cuestiones clave del arte contemporáneo: el comisariado, la imagen y la construcción del discurso.

El ciclo está impartido por Rosa Muñoz Bustamante, directora de MECA, gestora cultural, comisaria y crítica de arte contemporáneo.

🎯 Objetivos

• Fomentar el pensamiento crítico aplicado a la práctica artística y cultural.

• Ofrecer herramientas para analizar, contextualizar y comunicar proyectos de arte contemporáneo.

• Generar espacios de reflexión compartida entre artistas, estudiantes y agentes culturales.

• Acercar claves teóricas y prácticas desde una perspectiva no central, ética y contextualizada.

👥 Destinatarios

• Artistas visuales y creadores contemporáneos

• Comisarios y gestores culturales

• Estudiantes de arte, humanidades y disciplinas afines

• Público interesado en el arte contemporáneo y la cultura crítica

No se requieren conocimientos previos específicos.

📅 Contenidos de los talleres

🔹 Comisariado crítico

Viernes, 30 de enero

Análisis del comisariado como práctica intelectual, ética y política. Se abordarán las relaciones entre obra, espacio y relato, así como los riesgos de la imposición discursiva y la importancia de construir exposiciones coherentes y respetuosas con los procesos artísticos.

🔹 Imagen, poder y visualidad

Viernes, 6 de marzo

Reflexión crítica sobre la imagen contemporánea como herramienta de poder, consumo y control. El taller propone claves para leer, producir y cuestionar imágenes en un contexto de sobreexposición visual y saturación mediática.

🔹 Narrativa, discurso y statement

Viernes, 13 de marzo

Claves para construir un discurso propio en torno a la práctica artística. Se trabajará la diferencia entre texto artístico, curatorial y promocional, evitando el lenguaje vacío y apostando por una comunicación clara, coherente y situada.

ℹ️ Información práctica

🕛 Horario: 12:00 h
💻 Modalidad: Online · vía Zoom
🎟 Actividad gratuita (inscripción previa)