Espacio de Exposiciones

C/ Gran Capitán 105

04003, Almería, Spain

Lunes a jueves

De 18:00 a 21:00 h

Dpto. de Organización

C/ Hnos Pinzón 68-4º-3

04005, Almería, Spain

M: +34 620 938 515

M: +34 626 460 265  

meca@centromeca.com

Colaborador

I ENCUENTRO NACIONAL DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO

Jueves, 3 de mayo de 2012 en MECA

PRESENTACION DE VIDEOPOESÍA NÓMADES BARDOS

Lunes 23 de abril de 2012 en MECA

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN CARAVANA

Lunes, 16 de Abril DE 2012 en MECA

INAUGURACIÓN FACBA 2012

IV Feria de Arte Contemporáneo de Granada

Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada. 20/03/2012

FERNANDO BARRIONUEVO ES INVITADO EN SU CALIDAD DE ARTISTA POR EL GOBIERNO DE OMÁN

Con motivo de la celebración del Primer Simposio Internacional de Arte Contemporáneo de la ciudad de Muscat, capital de Omán, el artista almeriense Fernando Barrionuevo ha sido invitado por el Ministerio de Turismo del Sultanato de dicho país, siendo  el  único artista español que junto a otros 12 más procedentes de diferentes países, como Japón, Italia, China, Holanda, Siria, Líbano, Dinamarca, Nigeria y Hungría van a realizar varias obras durante todo el mes de marzo que serán las que se incorporen a la nueva Colección Internacional de Arte Contemporáneo y Arte Público de Omán.

 

En este sentido podremos ver como adelanto las nuevas obras que harán que Fernando Barrionuevo retome su carrera artística pública aparcada durante varios años por motivo de su total dedicación a otros artistas a través de MECA Mediterráneo Centro Artístico. Este evento supone un refuerzo más a su consolidada trayectoria profesional en el mundo del Arte Contemporáneo, que nos hace rememorar sus inicios como artista con tan sólo quince años cuando expuso por primera vez en la Galería de la Librería Picasso en Almería y todo un recorrido creativo abriendo las puertas a Almería, su ciudad, en los diferentes países en los que se ha podido disfrutar su obra además de España. Pensemos en Italia, Alemania, Francia, EEUU y sobre todo Japón en el que su período de estancia supuso más de una década de su vida combinando sus procesos creativos con la dirección de programas y proyectos internacionales de arte en Almería, como las tres ediciones de las Bienales Internacionales de Arte Contemporáneo, 90-92-94 o proyectos para Somalia, China, Japón o Bélgica, dando siempre oportunidades a los artistas de incorporar en sus trayectorias experiencias internacionales.

 


FERNANDO BARRIONUEVO. ARTISTA

 

Hablar de Fernando es hablar de 36 años de trayectoria profesional siempre enmarcado en el Arte Contemporáneo. Su obra, al igual que su vida es el reflejo más fiel y sutil sobre las reflexiones que de presencia y esencia hace sobre el ser humano, sobre la persona  y que continuamente re evoluciona en su obra desde su juventud. Son muchas las cualidades que destacan en Fernando Barrionuevo, la primera quizá sea precisamente la de su continua pasión por incorporar la libertad creativa tanto en su obra como en sus trabajos organizativos, siendo consciente de la responsabilidad que esto supone. La fuerte expresión de sus trazos, más allá de un impulso gestual, se traduce en formas y colores transportados desde su privilegiada mente creativa. Todo lo que muestra en sus obras, desde grandes formatos hasta pequeñas anotaciones en sus numerosos cuadernos de dibujo, o esas maravillosas instalaciones cromáticas y de ensueño, no nacen de la casualidad, sino de la causalidad. Como él dice, ante una acción, reacción reflexiva, ante una evidencia injusta, la justicia, ante la sinrazón, la razón. Así son sus obras, desde el blanco y negro más puro hasta el color sumergido por los tonos de la naturaleza, la tan admirada sabia naturaleza, en la que prevalecen los colores que el Mediterráneo le inspira y le aporta como recurso meramente necesario para que la abstracción hermética retorne en expresiones inimaginables y que como un gran mago, nos regala en forma concreta.

 

Retador incansable de la experimentación e investigación pictórica sus obras revelan un lenguaje universal, desde el pasado más prehistórico, imbuido de culturas ancestrales, hasta la contemporaneidad más actual, huyendo siempre de lo superfluo, cómodo  y repetitivo. Su cultura del arte contemporáneo es tan sumamente vasta que quien bien le escucha y le observa, capta perfectamente su esencia del conocimiento. Conocer a Fernando y más aún su obra es un privilegio, porque con su expresión transmite esa infatigable esencia de lo eminentemente creativo. 

 

 

MECA EN ART JAÉN 2012

Del 24 al 29 de febrero

Cumpliendo con la línea de trabajo de promoción y difusión del Arte Contemporáneo y de las Nuevas Tendencias Artísticas que MECA Mediterráneo Centro Artístico lleva desarrollando desde hace 24 años de la mano de su director, Fernando Barrionuevo, para esta ocasión ha seleccionada a  Miguel Scheroff, un joven artista jienense que con tan solo 23 años, promete un futuro artístico de prestigio. La presentación oficial de su obra y su incorporación al programa de Jóvenes Artistas Andaluces de MECA, se llevará a cabo en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo. ARTJAEN2012, en la que Mediterráneo Centro Artístico ha sido invitada a participar con un stand expositivo en el que se mostrará un monográfico de Scheroff con un total de 4 piezas de gran formato y una selección de obras de los artistas de MECA que dentro del programa DIGITAL PROJECT acompañarán a proyecciones de video arte.

 

ARTJAEN2012 se celebrará del 24 al 29 de febrero, en el Museo Provincial de Jaén.

 

En esta IV Edición ARTJAEN se presenta como un espacio de intercambio que pretende impulsar el arte emergente e introducir a nuestros jóvenes artistas en un complejo y competitivo contexto profesionalizado, presentando los trabajos de una cuidada selección de artistas emergentes entre los que se presenta a Scheroff de parte de MECA de un total de 9 galerías profesionales.

 

Acompañando al marco expositivo de la feria, ARTJAÉN2012 ofrecerá un ambicioso programa de Conferencias, Ponencias y Foros de Debate, impartidas por profesionales del arte de reconocido prestigio, en estrecha colaboración con la comunidad académica de  Jaén y con el apoyo de la Universidad de Jaén y del resto de instituciones públicas.


La nueva ARTJAÉN surge de un concepto de feria menos denso, más manejable y visible .En definitiva, ARTJAÉN se convierte en un Festival de Projects, una Feria más especializada, en la que el Arte Contemporáneo en estado puro pasA a ser protagonista.

 

Miguel Scheroff es Licenciado en Bellas Artes Por la Universidad de Granada.  Su obra se basa en la recreación pictórica de la piel y la carne en el rostro buscando el impacto visual a través del gran formato y un “exceso” de elementos figurativos. Para ello ha desarrollado un lenguaje personal, una serie de recursos pictóricos que le ayudan a dotar cada obra de un carácter actual. Como dice Iván de la Torre Amerighi, crítico de arte, sobre la obra de Scheroff, sus obras van dirigidas a una monstruosidad contemporánea relacionada directamente con el objetivo que desde un principio se planteó, la recreación de la piel y la carne. Así como sus  primeros retratos buscaban la representación del tejido epidérmico a través de una trama abstracta, es decir la primera capa de piel en el rostro, Ahora, quiere llevar esta idea más allá, observando qué ocurre si eliminamos esa primera piel y dejamos ver lo que hay debajo.

Finalmente, con el retrato, Miguel Scheroff intenta responder a un cuestionamiento crítico de nuestra sociedad de la imagen y a la vigencia del cartel publicitario como reclamo válido y llamada de atención hacia un espectador saturado y hastiado de información visual.

 

CLAUSURA ARTE GIRA MOVING

Con motivo de la clausura de ARTE GIRA MOVING os dejamos este artículo publicado por NOVAPOLIS en el que Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico es entrevistado por Alberto F. Cerdera

 

EL ARTE DE ALMERÍA DEBE ESCAPAR DE LOS LOCALISMOS

 

Fernando Barrionuevo es director de Mediterráneo Centro Artístico (MECA), uno de los espacios de arte contemporáneo más dinámicos del sureste peninsular. Este amante del arte e impulsor de nuevos valores es el artífice de que Almería albergue el proyecto Arte Gira Moving, que con varias propuestas, situará a esta provincia en el mapa del arte contemporáneo español. La primera de ellas es la muestra 'Espacio espejo', que hasta finales de octubre se puede ver en la Escuela de Arte de Almería, el Instituto de Estudios Almerienses y el centro MECA. - ¿Cómo definiría Arte Gira Moving?

Se puede hablar de generar movimiento, movimiento en torno al arte, con la idea de abrirse al público, de salir al exterior y mostrar lo que muchos creadores están haciendo en sus estudios.

- Y hay muchos creadores empeñados en mostrar su trabajo, ¿no?

Pues parece que sí. A esta convocatoria se han presentado unas 400 propuestas, de las que hemos seleccionado sólo 61, de los que 17 son de Almería. Date cuenta del interés que genera esta convocatoria, en la que se unen en un mismo espacio creadores consolidados con nuevos valores emergentes.

- ¿Qué hace especial esta reunión de artistas tan grande?

Una de las características más destacadas es la posibilidad de que obras de artistas consolidados compartan un mismo espacio con las de autores jóvenes. Es una convivencia en la que unos aprenden de otros, y donde se dan situaciones curiosas como el hecho de que profesor y alumno expongan en el mismo lugar. En Arte Gira Moving hay una variedad de disciplinas interesante y se crea un equilibrio muy especial entre las obras y los centros donde se exponen, como son la Escuela de Arte de Almería, el Instituto de Estudios Almerienses y el centro MECA.

- ¿Por qué no acaba de convencer el arte actual en muchos sectores de la sociedad?

Es cuestión de educación y formación. Hay que empezar por aprender a mirar, por saber cómo acercarnos a una obra de arte y valorarla. Evidentemente, hay arte bueno y malo, pero la gente debe saber que en una obra buena hay equilibrio, trabajo y desarrollo de una idea en torno a la pieza. Hay veces en que la gente es muy osada y se atreve a valorar una obra de arte. Criticar arte es muy difícil, comporta mucha responsabilidad, y es algo que no puede hacer cualquiera.

- ¿Es difícil vivir del arte en Almería?

Sí, y más en los tiempos que corren. No sólo en Almería es complicado vivir del arte, hay muchas galerías que lo están pasando mal, que tienen que cerrar, a pesar de que el mercado del arte, según siempre se dice, está dirigido para un sector de la sociedad con altas capacidades económicas. Pues si eso pasa en ciudades más grandes, imagínate en Almería, donde apenas contamos con infraestructura para mostrar el trabajo.

- ¿Por dónde debe ir el arte de Almería?

Hay que evitar localismos y mostrar que Almería es una ciudad abierta al mundo. También hay que conseguir que las instituciones se mantengan como mecenas de artistas, que apoyen la creación. Todos deben recordar que una cita como Arte Gira Moving es capaz de movilizar a muchas personas, de generar trabajo, generar riqueza por todo lo que se mueve alrededor de una gran exposición como ésta: transporte, seguros, catering, etc.

- Se dice que en tiempos de crisis se agudiza el ingenio, ¿pasa lo mismo en el arte?

No es cierto que cuando hay más necesidad se vuelve uno más creativo. Los artistas necesitan de un entorno adecuado para crear y en un momento en el que no sabes si vas a poder pagar el alquiler, las ideas no fluyen con normalidad.

CATÁLOGO OBRAS

MECA Mediterráneo Centro Artístico participa en la primera edición de ROOM ART FAIR en Madrid del 16 al 18 de diciembre de 2011

 

Esta feria plantea un encuentro con el arte emergente a través de las galerías y artistas seleccionados fomentando el coleccionismo joven.

 

La ubicación en el hotel chic&basic Mayerling será la novedad para coleccionistas y visitantes.

 

El hotel chic&basic Mayerling ha sido el escenario seleccionado para la primera edición de ROOM ART FAIR, una feria de arte emergente, donde podremos disfrutar y adquirir las creaciones de los artistas como los representados por MECA. Uno de los elementos más atractivos de la Feria será precisamente este novedoso contenedor a la hora de desarrollar esta cita con el arte del presente, un hotel joven, de diseño, con una imagen muy actual en pleno centro de Madrid [Conde de Romanones, 6 – Tirso de Molina].

 

ROOM ART FAIR ofrecerá una visión panorámica de lo más actual de la creación artística española, ya que acudirán galerías de gran parte del territorio nacional.

 

 

MECA LLEVA ARTE GIRA MOVING A PARÍS

Colegio de España y Galería Art & Planète

Del 9 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012

CATÁLOGO OBRAS

 

CATÁLOGO DE VIDEO ARTE

EXPOSICIÓN COLECTIVA ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL

Del 9 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012

 

Sedes:

Colegio de España en París. 7 E bd Jourdan. París. Francia

Galería Art & Planète. 39 Liancourt. París. Francia

 

CICLO INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE MECA Y PROYECTO CIRCO ESPAÑA-CUBA-SUIZA

Día 10 de diciembre de 2011


Sede:

Colegio de España en París. 7 E bd Jourdan. París. Francia

 

Sesiones en Diciembre 2011 y Enero 2012

 

Sede:

Galería Art & Planète. 39 Liancourt. París. Francia

 

 

EXPOSICIÓN COLECTIVA ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL


En su empeño continuo de promover tanto a nivel nacional e Internacional el Arte Contemporáneo que se hace en España, Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico ha comisariado treinta y cuatro obras de diecisiete artistas para participar en la exposición colectiva Arte Contemporáneo Español, enmarcada dentro de ARTE GIRA MOVING y que se celebrará desde el 9 de diciembre de 2011 hasta el 10 de enero de 2012, en dos espacios expositivos en la ciudad de París, concretamente en la Sala de Exposiciones del Colegio de España y en la Galería Art & Planète.

 

ARTISTAS

Antonio de Diego Arias, Belén Mazuecos, Eduardo Martín del Pozo, Elena González, Enrique Campayo Olea, Fernando Baños, Francisco Martín Pastor, Ignacio Algarín, Jerónimo Muñoz, Juan Morante, Karlos Kaplan, Pablo Fernández Pujol, Pedro Cuadra, Salvador Núñez Gómez, Tomás Cordero, Violeta Guillén Martín y Zaida Cordero.

 

 

CICLO INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE MECA Y PROYECTO CIRCO ESPAÑA-CUBA-SUIZA

 

Por otra parte se va a presentar en el Colegio de España, el día 10 de diciembre el Ciclo Internacional de Video Arte MECA para el que Fernando Barrionuevo, ha seleccionado las obras de video arte y video performance de dieciocho artistas procedentes de España, Holanda, Austria, Brasil, Colombia y Chile y en el que la interacción que se produce entre el espectador y el artista es la base de la obra como proceso de comunicación real en el arte.

 

ARTISTAS

Manolo Campoamor , José Luis Lozano, Adele Raczkövi, Verónica Ruth Frías y Cyro García Rodríguez, María Cañas, Julio Tigre, Suso33, Gitta Pardoel, Pablo Fernández Pujol, Ángel García Roldán, Inmaculada Parra, Paz Tornero, José Stuardo, Miguel Maldonado, Ángela Cuenca, Eklektika, Oscar Salamanca y Fredy Clavijo

 

Del mismo modo MECA, a través del programa ARTE GIRA MOVING presenta también el proyecto internacional de Video Creación, Proyecto Circo España-Cuba-Suiza, al que MECA ya fue invitada por segundo año consecutivo en el mes de marzo en Cuba.

 

Proyecto Circo es un programa internacional e interdisciplinar dirigido por la comisaria cubana Ada Azor y que surgió de forma colateral a la octava edición de la Bienal de la Habana en 2003. Los objetivos de este proyecto, que siguen vigentes ocho años después, buscan generar un espacio de intersección e interdisciplinariedad, híbrido y experimental, en el que confluyan una gran diversidad de disciplinas artísticas: danza, artes plásticas, música, teatro y con un tratamiento especial al audiovisual contemporáneo y las artes performativas.

 

La pasada II Muestra de Videocreación España-Suiza-Cuba, fue realizada gracias al apoyo de Pro Helvetia, la Embajada de España en Cuba y la Oficina de Cooperación Cultural de la Habana. Además en

Proyecto Circo colaboran Vera Icono Producciones. A.C. y MECA Mediterráneo Centro Artístico.

 

ARTISTAS

ESPAÑA: Avelino Sala, Begoña Egurbide, Daniel Silvo, Diana Larrea y Juan Aizpitarte. CUBA: Duniesky Martín, Jenny Brito, Lainier Díaz, Levi Orta y Luís Garciga. SUIZA: Adela Picón, Anne Lorenz, Christian Gonzenbach, Marc Mouci y Yan Duyvendak

 

 

COLEGIO DE ESPAÑA EN PARÍS

El Colegio de España está situado en el recinto de la Cité Internationale Universitaire de Paris: 40 hectáreas de parque y bosque, que cuenta con 37 residencias y fundaciones y donde se reúnen miles de estudiantes, investigadores, artistas y profesores de más de un centenar de nacionalidades y culturas diferentes, con la vocación de favorecer la comprensión y la solidaridad internacionales. 

El Colegio de España, de acuerdo con el espíritu de la Cité Internationale Universitaire de Paris, y con su propia misión fundacional, realiza una triple función: en primer lugar, el Colegio es residencia de profesores, investigadores, artistas y estudiantes universitarios. Además, promueve la difusión de la ciencia, la cultura y el arte españoles y, más específicamente,  las actividades  científicas e investigadoras  desarrolladas por las Universidades y Centros de investigación españoles. En tercer lugar, el Colegio de España trata de fomentar las relaciones de intercambio internacional vinculadas a esos objetivos.

En Junio de 1995 se concedió al Colegio de España la Placa de Honor de la Orden de Alfonso X el Sabio. El Colegio de España es un organismo dependiente administrativamente de la Secretaria de Educación y Universidades (Ministerio de Educación)

 

ART & PLANÈTE

Art & Planète es una entidad cultural y artística independiente situada en París  muy próxima al Colegio de España cuyos objetivos generales se centran en el apoyo artístico, la contribución al desarrollo sostenible, la solidaridad internacional y el intercambio de culturas. Art & Planète es una plataforma de encuentros del mundo del arte y la naturaleza así como red internacional de artistas y gestores del medio ambiente, siendo la sensibilidad artística y la preocupación ecológica los principios fundadores de Art & Planète.

 

INAUGURADA EXPOSICIÓN GRABADO CONTEMPORÁNEO

Día 30 de noviembre en MECA Mediterráneo Centro Artístico

3º PROGRAMA INTERNACIONAL AGM

Del 30 de noviembre de 2011 al 10 de enero de 2012

ACCESO CATÁLOGO

Lugares:


Sala del Instituto de Estudios Almerienses. Plaza Julio Alfredo Egea 3. Almería

Horario: De 09:00 a 14:00 h

 

MECA Mediterráneo Centro Artístico. C/ Gran Capitán 105. Almería

Horario: De 18:00 a 21:00 h

 

 

ARTISTAS CENTRO KAUS

 

Hany Al Ashkar – Egipto . Leila Besic – Bosnia Herzegovina .  Flavia Bognuda – Suiza . Alessandro Fornaci y Giovanni Piccini – Italia . Cecilia Giampaoli – Italia . Vladimir Ivaneau – Bélgica . Isabelle Lutz – Luxemburgo . Alicja Habisiak Matczak – Polonia . Gunnar Nehelse – Suecia . Egidijus Rudinskas – Lituania . Anila Shapalaku – Albania . Marta Simeón Micó – España . Alessandro Fornaci - Italia . Flavia Bognuda - Italia . Giovanni Piccini - Italia . Frank Martinangeli - Italia.

 

ARTISTAS MECA

 

Violeta Guillén Martín - España . Francisco Martín Pastor - España.

 

La exposición GRABADO CONTEMPORÁNEO consta de una selección de obras de artistas pertenecientes a los fondos del Centro Kaus y que proceden de diferentes países: Italia, Egipto, Bosnia-Herzegovina, Suiza, Bélgica, Luxemburgo, Polonia, Lituania, Albania y España así como una selección de piezas de grabado de los artistas almerienses Violeta Guillén Martín y Francisco Martín Pastor.

 

CENTRO KAUS

La Asociación de Arte de Urbino Keishiro gestiona el Centro Internacional de Grabado Artístico que Kaus organizado por el Instituto Superior de Industrias Artísticas (ISIA) de Urbino, Italia siendo un centro técnico nacional y punto de referencia internacional para aquellos artistas que deseen perfeccionarse en las técnicas de grabado.

 

Entre las actividades que se desarrollan en el centro se contemplan cursos de verano, talleres y simposios internacionales. Una segunda área del Centro Kaus es la especialización en el diseño y la producción de libros de artista y, en particular, el proyecto "Claudia y el libro de artista", que es patrocinada anualmente por la Fundación de Roma. Este proyecto incorpora a artistas de varios centros internacionales.

 

MECA

MECA Mediterráneo Centro Artístico desde que inició su actividad en 1989 sigue manteniendo como objetivo principal la promoción y difusión del Arte Contemporáneo y las Nuevas Tendencias de las artes visuales. Con este fin desarrolla desde entonces todos sus programas, organizando y dirigiendo exposiciones, programas internacionales de arte, proyectos ciudad, encuentros, seminarios, workshops, actividades formativas, congresos,  ferias y recorridos expositivos, teniendo como base todos ellos una serie de principios considerados casi exclusivos dentro de la organización como son la calidad, la protección y la tolerancia. Esto supone fomento de las nuevas tendencias artísticas, ayuda y promoción a los jóvenes valores, difusión del arte contemporáneo andaluz y colaboración con entidades públicas y privadas primando en todos ellos el carácter de interés público de sus actividades.

 

El objetivo que prevalece en MECA y concretamente en ARTE GIRA MOVING es el de estimular de manera continuada el intercambio de experiencias profesionales tanto artísticas como en gestión cultural y comisariado, tanto a nivel nacional como internacional mediante el impulso y la creación de redes concebidas como plataformas de comunicación.

 

CRÉDITOS

 

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico,

 

PATROCINA

Ministerio de Cultura

 

COLABORAN

Instituto de Estudios Almerienses. Centro Kaus, Urbino, Italia



CICLO INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE AGM Y PROYECTO CIRCO ESPAÑA-CUBA-SUIZA

Viernes 25 de noviembre de 17:30 a 21:00 h

1ª SESIÓN en la Escuela de Arte de Almería

Jueves 1 de diciembre de 17:30 a 21:00 h

2º SESIÓN en MECA Mediterráneo Centro Artístico

Sábado 10 de diciembre de 17:30 a 21:00 h

3º SESIÓN en Colegio de España en París y Art Planéte

Sábado 17 de diciembre de 18:00 a 21:00 h

4º SESIÓN en Sala MECA en ROOM ART FAIR

Viernes 13 de enero de 18:00 a 21:00 h

5º SESIÓN en Colegio de España en París y Art Planéte

SELECCIÓN DE  VIDEOS

ORGANIZA: MECA Mediterráneo Centro Artístico

 

Ciclo Internacional de Video Arte AGM

 

En esta sección Arte Gira Moving incorpora una selección de video arte y video performance en el que la interacción que se produce entre el espectador y el artista es la base de la obra como proceso de comunicación real en el arte.

 

Artistas participantes: Manolo Campoamor , José Luis Lozano, Adele Raczkövi, Verónica Ruth Frías y Cyro García Rodríguez, María Cañas, Julio Tigre, Gitta Pardoel, Pablo Fernández Pujol, Suso33, Ángel García Roldán, Inmaculada Parra, Paz Tornero, José Stuardo, Miguel Maldonado, Fredy Clavijo, Ángela Cuenca, Eklektika y Oscar Salamanca.

 

Proyecto Circo España-Cuba-Suiza

 

Como ya hicimos el año pasado en ARTE GIRA, presentamos de nuevo el programa internacional de Video Creación, Proyecto Circo España-Cuba-Suiza, al que MECA ya fue invitada por segundo año consecutivo en el mes de marzo en Cuba.

 

Proyecto Circo es un programa internacional e interdisciplinar dirigido por la comisaria cubana Ada Azor y que surgió de forma colateral a la octava edición de la Bienal de la Habana en 2003. Los objetivos de este proyecto, que siguen vigentes ocho años después, buscan generar un espacio de intersección e interdisciplinariedad, híbrido y experimental, en el que confluyan una gran diversidad de disciplinas artísticas: danza, artes plásticas, música, teatro y con un tratamiento especial al audiovisual contemporáneo y las artes performativas.

 

La pasada II Muestra de Videocreación España-Suiza-Cuba, fue realizada gracias al apoyo de Pro Helvetia, la Embajada de España en Cuba y la Oficina de Cooperación Cultural de la Habana. Además en Proyecto Circo colaboran Vera Icono Producciones. A.C. y MECA Mediterráneo Centro Artístico.

 

Artistas participantes: ESPAÑA: Avelino Sala, Begoña Egurbide, Daniel Silvo, Diana Larrea y Juan Aizpitarte. CUBA: Duniesky Martín, Jenny Brito, Lainier Díaz, Levi Orta y Luís Garciga. SUIZA: Adela Picón, Anne Lorenz, Christian Gonzenbach, Marc Mouci y Yan Duyvendak

JORNADAS ARTE GIRA MOVING

29 de Noviembre de 2011

 

CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS

 

FECHA
29 de Noviembre de 2011

 

LUGAR
CENTRO DE APOYO AL DESARROLLO EMPRESARIAL. CADE
C/ Rafael Alberti 28, Almería

 

PROGRAMA
09:30 - 10:00 h. Presentación
Rosa Muñoz. MECA Mediterráneo Centro Artístico

 

De 10:00 a 11:30 h. Conferencia y mesa de debate.
Pensamiento crítico: arte-conocimiento-reflexión-reacción. Situación del comisariado de arte en el siglo XXI. Nuevos procesos de actuación
Iván de la Torre Amerighi. Comisario y Crítico de Arte

 

En este mundo contemporáneo que nos invade contextualmente, las palabras o frases cortas, hechas o no, son las que al parecer producen todas nuestras actuaciones y más dramáticamente nuestras decisiones inmediatas o no. Este hecho tan ligeramente expuesto es lo que refleja una sociedad actual que se mueve por impulsos o mensajes más que analizados y escudriñados por los grandes “gurus de las mass-media”. En un mundo en el que las individualidades se han unido a colectivos virtuales que guían las actuaciones globales, parece que la reflexión, entendida de manera literal “acción de considerar nueva o detenidamente algo”, está perdiendo su sentido.

En este sentido se hace cada vez más necesaria y casi diríamos con carácter de urgencia conectar de nuevo con una sociedad grupal o colectiva que invite a que cada individuo reflexione en voz alta y con los otros sobre los conceptos del arte actual, lo que “mueve” a los artistas en sus procesos creativos o la ardua labor desarrollada por los profesionales del arte para poder entender y dar cabida y sobre todo valor a los creadores como motores impulsores de las sociedades civiles.

Sin duda este ejercicio de retomar las reflexiones sobre el arte no es tarea fácil, pero sí altamente necesario. Las experiencias de los diferentes agentes del mundo del arte, desde el productor hasta el público receptor deben ser oídas y vividas porque son la esencia misma del positivo crecimiento en sociedad.

 

11:30 a 12:00 h. Descanso

 

12:00 a 13:30 h. Experiencias y mesa redonda
Experiencia transfronterizas de artistas . Situación del arte en España vs ámbito internacional
Pedro Osakar, Angel García Roldán , Eduardo Martín del Pozo, Violte Guillén Martín y Fernando Barrionuevo. Artistas
Modera: Rosa Muñoz

 

El artista nace y se hace bajo un contexto histórico y personal que le condiciona directamente. A lo largo de su vida decide si es necesario implicarse en el mismo dejándolo “correr” o por el contrario desea intervenirlo con nuevas experiencias que le aporten un verdadero significado a éste su propio envoltorio social. Cuando el artista decide saltar barreras geográficas, recorrer nuevos mundos ¿ lo hace en paralelo a su propia decisión interna o es ocasional y oportuno?

TALLER PEDAGÓGICO ARTE GIRA MOVING. AGM

OTOÑO AZUL, SIEMBRA A DISTANCIA

Intervención en el territorio de Chercos, Almería. España

El pasado sábado 1 de octubre, tuvo lugar en el territorio de Chercos, Almería, el taller pedagógico de ARTE GIRA MOVING que bajo la denominación de Otoño Azul, Siembra a Distancia, se conmemoró por un lado el Día Mundial de la Alimentación que se celebra anualmente cada 16 de Octubre y por otro y a modo de homenaje a la naturaleza, el Año Internacional de los Bosques.

 

El taller, dirigido y coordinado por Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz, responsables de MECA Mediterráneo Centro Artístico contó con la colaboración y asistencia de los artistas Jerónimo Muñoz y Violeta Guillén, así como el técnico de recursos Javier Carrasco. Destinado fundamentalmente a niños y jóvenes, congregó a una treintena de personas a lo largo del entorno natural de Chercos, una pequeña población almeriense dotada de un privilegiado paisaje natural. En esta acción el eje central giraba en torno a la naturaleza y a la alimentación que ésta genera y que simbólicamente consistió en realizar diferentes intervenciones en el mismo territorio.

 

La estrategia de este trabajo efímero se estableció en cinco apartados claramente interrelacionados:

 

1º Reconocimiento del alimento natural y posterior siembra

2º Implicación emocional con el territorio, dejando constancia en un lugar secreto de los futuros deseos de los participantes, a través de una cápsula del tiempo.

3º Protección de los bosques que simbólicamente se materializó en la unión del hombre y la tierra a través de circuitos cerrados de color entre árboles y participantes.

4º Identificación de las identidades propias en el territorio conjugando conceptos como trabajo en equipo, colaboración e intercambio igualitario colectivo.

5º Manifestación determinante y firme de la importancia de la naturaleza en nuestras vidas, que a modo de banderas coloristas expresaban la reivindicación de la permanencia de la “sabia natural”

 

El objetivo principal de este taller pedagógico, en el que todos los participantes eran nacidos y residentes en Chercos, fue iniciar el camino para desarrollar un conocimiento global e identificativo del arte contemporáneo y cómo la acción del artista pone en evidencia el valor de nuestros entornos.

 

El 16 de octubre de cada año se celebra el Día Mundial de la Alimentación para conmemorar el establecimiento de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) en 1945. El objetivo del Día Mundial de la Alimentación es crear mayor conciencia de la difícil situación en que viven las personas que padecen hambre y están malnutridas, y promover en todo el mundo la participación de la población en la lucha contra el hambre.

 

Asímismo la Asamblea General de las Naciones Unidas decidió en el año 2006 declarar al año 2011 como el Año Internacional de los Bosques y en la misma se resuelve que los bosques y su ordenación sostenible pueden contribuir significativamente al desarrollo sostenible y la erradicación de la pobreza entre otros.

 

Algunos protagonistas del taller: Eduardo Egea Abramikhina, Laura Lorenzo Sáez, Juanmi Mena Sáez, Edurne Sáez Mena, Tatiana Egea Abramikhina, María Díaz Sáez, Alba Sáez Alonso, Africa González Egea, Blanca Alias Juan, Rosana Mena Sáez, Josefina Alonso González, Josefina Sáez Requena, Joaquín Sáez Antolín, Joaquín Sáez Cortés, Josefina Lorenzo Sáez, Mª José Mena Sáez, Rocío Sáez Cortés y Fátima Sáez Cortés.

ARTE GIRA MOVING EN CANAL SUR 2

El programa Al Sur presenta AGM

Buscar el programa del día 25/09. Desde el minuto 24:00.

 

Acceso al portal

ENTREVISTA EN FLUIDO ROSA

Fernando Barrionuevo habla sobre ARTE GIRA MOVING

Desde el minuto 46:13 al 54:00

GRAN ÉXITO EN LA INAUGURACIÓN DE ESPACIO ESPEJO

1º Programa ARTE GIRA MOVING

El viernes 16 de Septiembre de 2011

El pasado viernes 16 de Septiembre se inauguró el programa oficial de ARTE GIRA MOVING. AGM con el primer programa expositivo ESPACIO ESPEJO, en una de las sedes que alberga esta muestra, la Escuela de Arte de Almería. Más de 350 personas asistieron al acto que contó con la presencia de personalidades del mundo del arte y la cultura, así como la asistencia de un número importante de artistas que participan en la muestra. A partir del lunes se podrán visitar todas las sedes expositivas en los siguientes horarios.

 

ESCUELA DE ARTE DE ALMERÍA

Plaza Pablo Cazard, 1

De lunes a viernes de 09:00 a 21:00 h

 

INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES

Plaza Julio Alfredo Egea, 3

De lunes a viernes de 09:00 a 14:00 h

 

MECA Mediterráneo Centro Artístico

C/ Gran Capitán 105

De lunes a jueves de 18:00 a 21:00 h

RUEDA DE PRENSA PRESENTACIÓN ARTE GIRA MOVING

Realizada en la Escuela de Arte de Almería

14 de Septiembre de 2011

INICIAMOS EL MONTAJE DE ESPACIO ESPEJO

Van llegando las piezas para la exposición 1º de AGM

13,14 y 15 de Septiembre de 2011

SELECCIONADA LA IMAGEN CORPORATIVA DE AGM

MECA selecciona la obra del artista Miguel Ángel Lozano

Título de la obra, Fusión

Publicada la imagen corporativa de ARTE GIRA MOVING

 

El pasado 10 de septiembre y como en ediciones anteriores, MECA Mediterráneo Centro Artístico ha seleccionado para el IV programa ARTE GIRA MOVING, la obra Fusión del artista Miguel Ángel Lozano, que pasará a ser la imagen corporativa del evento, en todas sus manifestaciones.

 

 

EXPOSICIÓN COLECTIVA ESPACIO ESPEJO

LISTADO DE ARTISTAS SELECCIONADOS

1º Programa de Arte Gira Moving. AGM. 08/09/2011

ACCESO AL FORMULARIO PARA HACER PROPUESTAS PARA AGM

En total se han seleccionado a 62 artistas para la Exposición Colectiva Espacio Espejo

 

ARTISTAS

 

Ali Rashid . Ana Frechilla . Andrés García Simarro . Antonio de Diego Arias . Antonio Jesús García . Asunción Lozano . Belén Mazuecos . Carmen Sicre . Cyro García Rodríguez . David López Panea . Diego Pérez Galindo . Eduardo Martín del Pozo . Eduardo Roca . Elena González . Enrique Campayo Olea . Ernesto Pedalino . Fernando Baños . Fernando Jiménez Fernández . Francisco Martín Pastor . Francisco Rovira Yagüe . Gitta Pardoel . Ignacio Algarín . Ildefonso Cecilia Pérez . Jaime López Molina .  Javier León Pérez . Javier Navarrete . Jerónimo Muñoz . José Ángel Palao . Jose Luis Lozano . José Mª Garrido . Juan Morante . Karlos Kaplan . Laura Sevilla San Miguel . Leonor Solans . Lola Calzada Camacho . Lola Valls . Lorena García Mateu . Luca Pantina . Manuel Alcaide Mengual . Manuel García Calderón . Manuela Malia Carpio . Maria del Mar García Jiménez . María Martín . María Reyes Fernández García . Miguel Ángel Lozano Bonora . Mirimari Väyrynen . Nicolás Navarro López . Pablo Fernández-Pujol . Paco Lara-Barranco . Pedro Osakar . Pepe Bernal . Pilar Villegas y Darío García . Raquel Sánchez Castellanos . Rocío Arregui Pradas . Rocío Gilabert . Rodrigo Valero . Rosana Antolí . Salvador Núñez Gómez . Tomás Cordero . Violeta Guillén Martín . Yolanda Martín y Zaida Cordero .