HOTEL SERIES #2 DE ÁNGEL GARCÍA ROLDÁN

Con ‘Hotel Series #2’ se presenta en la sala MECA Mediterráneo Centro Artístico una treintena de fotografías del artista Ángel García Roldán, que han sido comisariadas por Fernando Barrionuevo y que plantean la distancia entre la mirada y la contemplación,  la imagen del cuerpo y la retórica de quien lo observa.

 

La distancia entre mirar y contemplar reside en que en lo primero se perciben las cosas que están fuera de nosotros, en lo segundo, se absorbe la realidad de tal manera que el tiempo se para y la imagen sobre la que nos abstraemos sublima lo presente. La fotografía sabe de esto y con ‘Hotel Series’ el artista propone observar cada uno de los instantes sublimados, como el viajero frente un mar de nubes, “Der Wanderer über dem Nebelmeer” (1817), de Caspar David Friederich. Aunque en este caso el paisaje sea distinto.

 

A primera vista las fotografías de ‘Hotel Series’ pueden parecer una colección de desnudos vehiculados por un erotismo que se aproxima a esos lugares tan cercanos de la publicidad o la moda. Pero quien se aproxime un poco más, verá en ellas un discurso más interesado por la ficción de lo cotidiano y el coleccionismo de lo íntimo, que un deseo melancólico por reconstruir lo bello. Un límite, no obstante, que deberá de superar el espectador si quiere ver más allá de su mirada.

 

El desnudo parece estar siempre ligado a su cuestión erótica, en un mundo donde las imágenes son creadas para atraer las miradas sobre los objetos y los artefactos del consumo.

 

Pero el punto de partida de Ángel García Roldán es otro, quizás más sutil y menos pasional. Las fotografías de ‘Hotel series’ surgen de la búsqueda de un desnudo simbólico que escape a la facilidad de su erótica, o mejor aún una erótica que nos anteponga a una suerte de pensamientos sobre otras cuestiones ligadas con los contextos y sus narrativas.

 

Al artista le interesa el desnudo por su capacidad natural de contar historias, el desnudo como el paisaje de un pasaje vital, que posiblemente nos adentre en cuestiones más profundas sobre lo mítico, lo humano y sus trasuntos; quizás una iconografía de la soledad que se construye y deconstruye en el mismo momento de compartir y compartirse.

 

Las imágenes muestran precisamente eso: soledades y de ahí los lugares de paso, el suelo y sus pies en estos asuntos.

 

¿ Qué puede resultar más enigmático?: ¿el desnudo de un cuerpo anónimo en una habitación desconocida?, ¿o esos escenarios que nos hacen caer en la cuenta de que alguna vez también somos viajeros?.

 

Cuando Ángel García Roldán empezó el proyecto siempre tuvo en cuenta este aspecto: ese nivel contractual gracias al cual uno habita con brevedad e interés los lugares impersonales que están continuamente habitándose en un incesante ir y venir de intereses y destinos.

 

Al artista siempre le pareció más interesante todo lo que podría haber ocurrido en esos espacios que lo que él pudiera estar elucubrando en esos momentos de contemplación.

 


Ángel García Roldán. Artista Visual. Córdoba. 1972

Doctor en Bellas Artes y profesor de la Universidad de Granada. En 2006 consigue la IV Beca Córdoba Artes Nobles, otorgada por el Ayuntamiento de Córdoba y patrocinio del Premio Ángel de Pintura, que le permite desarrollar un proyecto de producción y estudios en edición y realización cinematográfica así como en fotografía en la EICTV. Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en La Habana (Cuba), ciudad en la que residió durante 2007.  Desde 2009 desarrolla su labor docente en la Universidad de Granada.  Especializado en narrativas audiovisuales y videoarte, su trabajo también aborda otros lenguajes como la pintura, la instalación o la fotografía, con numerosas muestras tanto individuales como colectivas a lo largo de más de 15 años de trayectoria.

 

Ha mostrado sus trabajos periódicamente desde 1999 en salas de arte y galerías, destacando su participación en Bienales, Ferias, Certámenes y otros eventos de arte contemporáneo nacional e internacional como:  2015, 2014, 2012 VIDEORAYMI. Festival de Videoarte. Cusco, Perú; 2011 INSHADOW. 3º Festival Internacional Video Performances Tecnologías. Comisariado Juan Ramón Barbancho. Lisboa, Portugal; 2011 PROYECTOS CONTINENTES. BIENAL MECOSUL Selección Proyecto Circo. Sau Paulo. Brasil; 2011, 2009, 2008 OPTICA FESTIVAL. La Paz. Bolivia - Buenos Aires, Argentina - Paris, Francia - Córdoba - Navarra - Madrid - Coruña - Gijón; 2011 VIDEOARTFESTIVAL 100 KUBIK. Institutos Cervantes de Berlín y Hamburgo. 100Kubik, Colonia, Alemania; 2011 II MUESTRA DE VIDEOCREACIÓN CUBA, ESPAÑA, SUIZA. Proyecto Circo, La Habana, Cuba; 2011 OCÉANO DIGITAL. TRAVESÍAS POR INCERTIDUMBRES. Fundación Rafael Boti. Diputación de Córdoba. sala Puerta nueva. Córdoba. 2008 CÓRDOBA. La 6ª Mirada. Instituto Cervantes de Bruxelas. Bélgica; 2007 BAC ́07. Festival Internacional de Arte Contemporáneo. Barcelona; 2006 ALBIAC. Ia Bienal de Arte Contemporáneo de Cabo de Gata. Almería; 2005 Work-Shop International. Sousse.

 

Entre los premios y menciones recibidas a lo largo de este tiempo, destacan entre otros: 2008 Primer Premio de Escultura “Pedro Gilabert” de la Diputación Provincial de Almería. 2006 Primer premio “Emilio Ollero” de la Diputación Provincial de Jaén - Primer Premio de Pintura en el Certamen de Artes Plásticas de Ayuntamiento Granada. 2005 Primer Premio de Escultura en el Certamen de Artes Plásticas de Ayuntamiento Granada, y 2002 Premio Alonso Cano de Pintura de la Universidad de Granada. 2001 Premio Alonso Cano de Escultura de la Universidad de Granada.


ARTISTA EN PORTADA. JUAN MORANTE

Mi proceso creativo inicial, fue decididamente emocional. La pasión y la emoción  se desplegaban sobre la propia obra  y sobre mi persona, apoderándose de ambos. Cada obra era en sí un drama, y la frustración siempre presente, o al acecho.


Los procesos de maduración como artista fueron limitando emociones hasta  conseguir imponer la racionalidad del proceso sobre la emoción del momento. Esto tiene mucho que ver con mi  planteamiento de trabajar con series. En ocasiones, un cuadro en si no es nada, si está fuera de la serie, pero dentro de la serie es un eslabón básico.